27 mayo, 2013

El valor de las instalaciones culturales


Las instalaciones culturales son tales porque involucran un valor simbólico que excede su mera
materialidad. Son más que ladrillos, hierros y maderas o colecciones.
Tienen también un valor por el impacto que generan en sus comunidades tanto en términos de identidad y pertenencia cuanto en aporte económico concreto. Esto último, lo habíamos visto ya en una nota anterior, depende en buena medida de que se genere un determinado modelo de negocio alrededor del valor simbólico y de su utilidad física.
Pero además tienen un costo asociado al mantenimiento de la instalación, a los empleados que las hacen funcionar, etcétera.
Son una ecuación económica entre los recursos que generan y los aportes y gastos que requieren.
Sobre esto charlamos en nuestro programa de radio con Antonio López Crespo y Ricardo Santillán Güemes a propósito del impacto de los recurrentes recortes presupuestarios que suelen sufrir los organismos de cultura.
Ricardo aportó los conceptos de atelia (sin dirección) e hipertelia (una dirección demasiado rígida) así como una idea sobre la que ha trabajado mucho tiempo: el juego de luces y sombras que se da en torno a los fenómenos culturales. Cómo ocurre que frecuentemente los presupuestos obvian invertir en aquellos aspectos que siendo imprescindibles para el desarrollo de políticas culturales no tienen suficiente luminosidad.
Es que las políticas culturales también suelen ser víctimas de modas pasajeras. De pronto se instala una buena idea, por ejemplo la de marcas culturalesglobales que luego, crisis mediante, resultan excesivamente “pesadas” para presupuesto achicados.
Podes escuchar el audio en el siguiente enlace:


Entrada Relacionada:

23 mayo, 2013

Los organigramas culturales atrasan: entrevista con Santillán Güemes


En el marco de nuestro programa de radio – Buscadores de Cultura – conversamos con Ricardo Santillán Güemes sobre la práctica de la gestión cultural y los diferentes modelos que la enmarcan:
  • La producción de sentido tanto en términos de las más amplias significaciones del campo de lo humano mismo cuanto en el sentido más restringido de lo artístico y sus diversos recortes.
  • La cultura como producción simbólica.
  • Las estructuras orgánicas de las organizaciones culturales en tanto condicionamiento de la acción cultural.
  • La necesidad de abrir creativamente el modelo mediante los más diversos cruces con otros campos del vivir.
  • La cultura como recurso.

Una mirada muy amplia sobre el campo profesional de la gestión cultural entendida desde el verbo “culturar” acuñado por este antropólogo argentino en complicidad con Héctor Olmos.
Una lectura interesante de un campo profesional – el de la gestión cultural – tan atravesado por diversas tradiciones paradigmáticas como sacudido por los cambios epocales.
Los invitamos a escuchar el podcast y comentarlo.
( )

16 mayo, 2013

Complicidades tecnológicas y de las otras

Estamos haciendo un programa de radio que se emite por Intenet. Sale por Palermo 3, señal de red de FM Palermo a través del portal 100 radios.
Son muchas las emisoras radiales que difunden su señal también en Internet: producen para un público más o menos localizado y simultáneamente trasmiten hacia el ciberespacio.
No es extraño escuchar una radio barrial donde de pronto se escucha a un oyente que envía un mensaje desde la otra punta del mundo. 
Diría que son radios tradicionales que utilizan la red como un segundo canal de transmisión de contenidos.
Pero el caso de Palermo 3 es diferente; nace trasmitiendo sólo en internet. Esta, además, en fase de prueba y ajuste de modo que aún debe completar su programación, su artística, etcétera. Tiene si equipos de última generación si es que hay algo de última generación en materia de redes.
Es sin duda una experiencia interesante porque aún cuando es radio; es sin duda una radio otra. Nacida para la red evolucionara al multimedia o mejor aún, a un género híbrido para el cual todavía no hay un nombre cierto. 
Un ejemplo de ese híbrido es Vorterix a la que podríamos definir como radio con imágenes  - pero distinto del Imagen de Radio que supo hacer Alberto Badia. Una radio que además administra su propio espacio teatral donde produce espectáculos que en parte trasmite por radio y web. 
Similitudes y diferencias de un medio - y todos los medios - que esta cambiando aceleradamente por las crecientes disponibilidades tecnológicas.
Desde este blog hace mucho que venimos trabajando la idea de plataforma tecnológica para hablar de los nuevos medios. Una idea que deliberadamente no cerramos.
¿Cuantos de nosotros sabemos que es un hangouts O, mejor aún, cuantos hemos participado en uno de estos pequeños eventos.
¿Son un medio de comunicación o una simple herramienta de trabajo colaborativo? Depende de como y cuanto se trasmitan podríamos argumentar y no estaría mal. Pero todavía no hay certezas.
En nuestro caso el blog genero el espacio suficiente para que pudiéramos encarar un programa de radio y a partir de ese trabajo incipiente generamos un canal en Ivoox para distribuir recortes de audio que estamos de interés de nuestros lectores.
Audios que, por cierto, serán de muchas utilidad en nuestra clases, cursos y ponencias sobre gestión cultural.
Las plataformas tecnológicas son el soporte sobre el que están convergiendo medios, géneros, estéticas y discursos. La complejidad de lenguajes e incompatibilidades entre sistemas operativos son todavía una barrera difícil de franquear para muchas personas e instituciones.
Quizás allí este una de las claves más significativas para la acción cultural: promover un mayor capital telemático entre las organizaciones sociales y los emprendedores culturales e incluso en algunos organismos públicos que aparecen muy atrasados respecto de los promedios de uso tecnológico. 
Hoy contamos, para intentarlo, con tres canales que, por supuesto, ponemos a disposición de la gente amiga y de esos cómplices que esta profesión nos ha ido dando a través de los años.
Buscadores de Cultura:

Canal de Ivoox


Facebook


Sitio (en cosntrucción)

23 abril, 2013

Cambios y permanencias en el mercado del libro


publicada por el suplemento económico del diario Clarín de Buenos Aires. Se dan allí algunos datos que conviene tener presente para pensar este sector de la actividad cultural:
  • La venta de libros digitales se está acelerando año a año y mes a mes. Según el ISBN en cita de la Cámara Argentina del Libro el registro de E-books ya representa un 17% del total.
  • La producción de libros en papel cayó un 8% durante el 2012 aunque según las fuentes consultadas esto se debería más a la propia economía del sector que a la competencia del libro digital.
  • En el primer trimestre de 2013, las exportaciones de libros cayeron un 36% en valores y un 39% en cantidades. Las importaciones, casi el doble: en valores, 57% y en cantidades, 76%.
  • Los datos finales del 2013 podrían mejorar debido a la compra de libros para las escuelas públicas por parte del estado nacional: unos 317 millones de pesos distribuidos en 77 editoriales.
  • En nuestro país hay 560 editoriales; 400 de ellas pequeñas y medianas y agrupadas en la Cámara Argentina del Libro; el resto, las más grandes del mercado, se agrupan en la Cámara Argentina de Publicaciones.
  • En la Argentina – como en el resto del mundo – la multiplicación de las editoriales tiene que ver con las llamadas editoriales de nicho. Se ocupan de temáticas muy específicas y con tiradas que no interesan a los grandes jugadores del mercado.
  • El sector más amenazado por el crecimiento de la edición digital son las librerías ya que el negocio electrónico favorece la intermediación. En la Argentina hay una librería cada 15000 habitantes y en Buenos Aires el doble.
  • Las librerías, para sobrevivir, deberán mejorar su rol de “curadoras” del mercado del libro y convertirse en verdaderos espacios culturales.
  • Los libros infantiles representan el 15% del mercado, la ciencias sociales el 17% y la “literatura” el 26%.
  • Los dispositivos de lectura de los libros digitales no han crecido, en nuestro mercado, tanto como se esperaba. Así y todo en el 2012 se vendieron 434000 tabletas y se estima unas 650000 para este año. Los lectores electrónicos (e-readers) no hay una oferta sistemática debido – sostiene la nota – a trabas burocráticas. Una empresa dedicada a su importación dice haber vendido unas 10000 unidades en 2011.

En una nota titulada “Librosdigitales: nuevo cacharro cultural” ya nos habíamos ocupado del tema del libro electrónico en sí y sosteníamos: Para la gestión cultural la edición digital es una oportunidad inmensa desde todo punto de vista. Pero también un desafío: no se trata de ofrecer texto en una pantalla sino de crear contenidos digitales para un público que también habrá que ayudar a construir.
Ese público se está construyendo a juzgar por el avance de la tablet como aparato de acceso a la web. Una materia que parece estar sin resolver todavía es el lugar de las librerías independientes dentro de este mercado. Es interesante la idea de ampliar el campo de las librerías hasta convertirlas en verdaderos centros de difusión cultural pero es por ahora sólo eso: una idea interesante.

12 abril, 2013

Estamos en la Radio: escuchanos ahora

Desde hoy estamos todos los viernes a las 14:00 - hora de Buenos Aires - haciendo radio por Internet. escucharnos en el siguiente enlace. Te invitamos a usar esta entrada para dejarnos un mensaje. Desde ya gracias por tu participación.

Clínica de Proyectos Socioculturales



Hasta el 30 de abril está abierta la inscripción para participar con tu proyecto de la clínica que está organizando el Consejo Federal de Inversiones de Argentina. Nuestra amiga y compañera de este blog participará de la misma como instructora.

PROGRAMA DE CULTURA – CFI
Clínica de Proyectos Socioculturales.
 
El programa de Cultura del CFI desde su área de Formación Cultural, desarrollará durante el año 2013 unaClínica de Proyectos Socioculturales.
 
I - ¿Por qué una Clínica de Proyectos?:
Una de las debilidades en un proyecto sociocultural, es el trabajo de estructuración del proyecto: atravesar el proceso de desarrollo implica la elaboración y armado de una carpeta que contiene todos los elementos imprescindibles a considerar en un proyecto. Es en esta fase donde se sientan las bases de la propuesta y su factibilidad, se definen puntos claves que hacen posible un avance claro y coherente.
Una buena carpeta del proyecto permite presentarlo en la propia u otras instituciones con el fin de incluirlo en el presupuesto institucional o conseguir financiamiento externo para su producción.
Para lograr este cometido se llevarán a cabo sesiones con profesionales que conocen cada una de las dimensiones del campo cultural. Estas sesiones permitirán que los agentes culturales interesados:
1.      profundicen, enriquezcan y completen los proyectos.
2.      incorporen la reflexión continua respecto a la modalidad de rol que cada uno asume en la práctica concreta.
3.      se fortalezcan y se preparen para la realización de su obra
4.      potencien el trabajo en equipo y generen fortalezas para el desarrollo de futuras producciones.
 
II - La Clínica de proyectos consiste en:
Tomar un proyecto en etapa de planificación y/o implementación y mediante asesorías puntuales con profesionales en las diferentes áreas creativas y de producción, diagnosticar y sugerir un plan de trabajo para reforzar o redireccionar los planteamientos iniciales del proyecto para que aumente la viabilidad de su realización y la calidad de la propuesta sociocultural en general.
El fin es brindar un servicio gratuito para los participantes que garantice que los proyectos presentados estén en condiciones teóricas, conceptuales, metodológicas y de estructura tanto para la intervención en terreno como para la solicitud de apoyos económicos.
 
III – Los proyectos que formen parte de la Clínica tendrán relación con:
Las identidades, el patrimonio, el territorio, la memoria y la inclusión social desde la perspectiva cultural. En consecuencia, no se considerarán para esta convocatoria los proyectos puramente productivos o sociales.
 
IV - La Clínica de Proyectos está dirigida a agentes culturales:
a) de grupos e instituciones independientes: centro culturales, cooperativas de producción artesanal o artística, asociaciones civiles, fundaciones, mutuales, colectivos preexistentes o que se formen a este efecto, etc.
b) del ámbito gubernamental: las áreas de cultura de las provincias y municipios podrán someter a análisis proyectos propios o recibidos de particulares. Esto permitirá fortalecer las propias propuestas estatales como el trabajo conjunto.
 
* No se considerarán proyectos de un solo individuo
 
V – Convocatoria:
Todos los proyectos deberán enviarse hasta el 30 de abril de 2013 inclusive al correo electrónico:clinicadeproyectoscfi@yahoo.com.ar. La clínica comenzará a partir del 20 de marzo de 2013 y se extenderá hasta el 30 de noviembre del corriente.
Cada proyecto deberá incluir una Resumen del mismo de hasta 200 palabras.
Una vez recibido el proyecto, el CFI responderá en el término de cinco días hábiles si lo acepta o no. La decisión de no admitirlo será inapelable. En caso de aceptarlo se le brindará un código alfanumérico que consta de sigla de la provincia correspondiente y número de orden: por ejemplo, TdF01. (Tierra del Fuego 01)
 
VI – MODALIDAD de trabajo:
El equipo encargado de llevar a cabo la Clínica estará conformado por el Mg. Germán Bianco Dubini y la Lic. Isabel Nader.
De acuerdo a temáticas específicas desarrolladas en los proyectos el equipo realizará consultas puntuales a especialistas calificados en las distintas áreas a fin de llevar a cabo un mejor análisis y devolución de las propuestas.
El equipo realizará el seguimiento y devoluciones de los proyectos a través de diferentes modalidades de acuerdo a las necesidades y particularidades de cada propuesta. Este ida y vuelta continuará hasta que el proyecto se considere bien redactado, con claridad expositiva y desarrollo coherente de todos los ítems. Las formas propuestas son:
1)           mediante el correo electrónico ya citado: Por esta vía se le harán llegar de ser necesarios algún material didáctico específico y la bibliografía general. En base a ellos deberán mejorar el proyecto admitido y volver a presentarlo, lo que nos permitirá expedirnos sobre un texto mejor organizado
2)           por medios digitales pertinentes: Videoconferencias desde los centros CFI de cada provincia a nuestra sede central, o vía sistemas como el Chat o Skype para los responsables de los proyectos que viven alejados de las ciudades capitales provinciales.
 
La calificación final será: a) Aprobado; b) Aprobado con Recomendación (esta distinción tiene por objetivo incentivar a los organismos públicos e instituciones privadas a apoyarlos con financiamiento).
 
Para cualquier consulta dirigirse al correo ya mencionado: clinicadeproyectoscfi@yahoo.com.ar

12 marzo, 2013

Inteligencia colectiva, desafío cultural

Las redes digitales son una herramienta poderosa para el desarrollo de la inteligencia colectiva Una habilidad que está en el centro del desarrollo cultural de la especie.
Cada persona aporta una cuota de talento que, combinada con la de sus pares, da por resultado un todo mayor que la mera suma de las partes.
Un texto ya clásico sobre el tema dice: “La prosperidad de las naciones, las regiones, las empresas y los individuos depende de su capacidad para navegar por el espacio del conocimiento. La potencia es en lo adelante conferida por la gestión óptima de los conocimientos, ya sean técnicos, científicos, del orden de la comunicación o que tengan que ver con la relación “ética” con el otro. Mientras mejor logren los grupos humanos constituirse en colectivos inteligentes, en sujetos cognitivos abiertos, capaces de iniciativa, de imaginación y de reacción rápidas, mejor aseguran su éxito en el medio altamente competitivo como es el nuestro.
Sin embargo no utilizamos esta herramienta en toda su potencialidad. Se ha demostrado  que el desarrollo de la inteligencia colectiva requiere de modos específicos de interacción grupal y de la diversidad misma de los grupos colaborativos. ¿Qué debiéramos hacer para mejorar nuestras prácticas digitales?
El artículo del portal Tendencias 21 brinda unas cuantas herramientas centradas básicamente en el desarrollo de la sensibilidad social a la cual definen como “la buena disposición para ser flexibles en la asignación de ocupaciones y para que los todos los miembros del equipo puedan aplicar sus habilidades a cualquier desafío presentado.
Traducido a nuestras prácticas en la red se trata de ser tan buenos lectores como productores de información. La capacidad de seleccionar y compartir contenidos y participar de debates con un sentido constructivo.

Recorriendo la Red:
Un interesante artículo publicado por la OEI: “Desde nuestro punto de vista, la discusión sobre educación multicultural surge en el momento en que ciertos aspectos de la variable cultura, en tanto variable representativa de la diversidad, se introducen en el aula y en la escuela. Cuando existe una presencia de grupos étnicos claramente diferenciados por razones del color de piel, lengua materna, valores y comportamientos religiosos, y, junto a todo ello y otros elementos más, diferencias socioeconómicas, se reconoce la necesidad de una educación «especial» para atender tales diferencias. Aparece una nueva forma de conceptualizar la discriminación que se practica a través de la escuela: la discriminación por la diferencia cultural. La vieja (?) escuela discriminatoria y reproductora de las diferencias de sexo y clase también discrimina ahora (siempre lo hizo) quienes pertenecen a grupos culturales diferentes al dominante y hegemónico en ella, y ambas discriminaciones, lógicamente, caminan juntas.”


Un país de coloresUn muy interesante blog catalán sobre gestión y patrimonio cultural. Recomendamos especialmente la nota sobre la relación de los museos con sus visitantes. El blog está escrito en catalán pero apelando al traductor de google se puede leer perfectamente en castellano. Lo conocimos gracias a un comentario que dejaron en un post anterior y la verdad es que vale la pena leerlo.


Facebook de una comunidad mapuche de Argentina dedicado a difundir – y enseñar – la historia, la cultura y el idioma de ese pueblo milenario.


Dicen los diarios:
Una interesante nota sobre la editorial de la Universidad Nacional de Villa María – Córdoba, Argentina – que destaca el trabajo de las editoriales universitarias.

La estética de las redes sociales es todavía una materia pendiente. Y quizás lo sea siempre pero vale la pena seguir estos debates.

Abriendo Archivos:




Nota Relacionada:

05 marzo, 2013

Recorriendo redes en clave cultural al 5 de marzo de 2013


La creatividad es cosa seria
La administración y la gestión cultural sin creatividad son meros discursos burocráticos alejados del sentido más profundo de la cultura.
Pero creatividad es algo más que tener cada tanto una idea brillante. Supone métodos de trabajo – de investigación y entrenamiento creativo – así como la capacidad de plasmar lo creado.
Con este sentido queremos hoy recomendar dos sitios que siempre nos han resultado interesantes. El primero de ellos es Neuronilla
Un sitio muy documentado y con un apartado dedicado a recopilar las diferentes técnicas de movilización creativa que es siempre un pequeño manual a la mano. 
Editan un boletín digital que no abusa ni invade con spam o noticias sin relevancia. En su última edición, por caso, difunden una nota con el sicólogo social Daniel Gilbert que no tiene desperdicio; vale la pena leerlo. 
Es la Economía Creativa es un blog editado por Gerardo Neugovsen y enfocado al mundo de las llamadas industrias creativas: un concepto donde economía, arte y cultura conviven muy bien.

Otros Recorridos:

Se que en el mundillo de la gestión cultural el término negocio cae mal. Cuando leas este artículo (sintetico y bien escrito) lee proyecto cultural donde dice negocio y todos contentos. Lo cierto es que hoy es impensable un cualquier acción cultural que prescinda de las redes sociales.

Seguimos llamando la atención sobre esta forma de financiamiento de proyectos culturales que vale la pena estudiar a fondo porque es muy prometedor pero no tan sencillo.

Así suelen decir los docentes en cuanta reunión de evaluación académica se realiza por estos lares. Pues bien, la OEI ha creado un programa para trabajar sobre el tema. Todo docente de secundaria debiera darse una vuelta.

Una iniciativa de política cultural destinada a promover el consumo de arte por parte de los trabajadores brasileños ubicados por debajo de determinados niveles salariales. Citamos la noticias desde un blog que, de paso, vale la pena recorrer.


Dicen los diarios:


Abriendo Archivos: