27 diciembre, 2006

Celebremos la esperanza


Más allá de sentimientos religiosos las fiestas de fin de año cumplen el lugar de la renovación. Un año calendario – tan arbitrario, tan cultural como cualquier otro – termina y cada cual hace balances y proyecta sueños y deseos.
Por cierto hay muchas maneras de celebrar el cambio de ciclo. Y la gestión cultural no es ajena a esos modelos.
Desde el cómodo etnocentrismo capaz de imponer los propios símbolos a sangre y fuego; hasta las sutilezas de formas artísticas que se sostienen clásicas frente a otras prácticas estéticas.
Un poeta cuyos datos lamentablemente no recordamos escribió un villancico que sintetiza una mirada más abierta:

Pequeño niño Jesús,
Adonde te encontraré
tu abuela te está buscando
por los portales de Glew


Una advocación del milagro evangélico que busca inculturarse en el paisaje local, sus colores, su gente, su historia.
Alude a las murales de la capilla Santa Ana de Glew. Allí el evangelio proclama su universalidad pero también su dimensión local, profundamente adherido a todo suelo habitado por la humanidad.
Un modelo artístico que propone una navidad americana, cargada de empanadas, piedras del inca y paisaje local. Una navidad celebrada por un ángel negro junto a uno blanco.
Así como la Navidad, también el cambio de año tiene sus particularidades locales. Y no hace falta remitirse demasiado lejos para ver cómo las ciudades, las comunidades, desarrollan sus propios ritos festivos.
En la ciudad de La Plata – capital de la Provincia de Buenos Aires – acostumbran quemar muñecos que, según noticias periodísticas:
Para muchos vecinos de la capital provincial, este ritual, que se repite en los barrios desde la década de 1950, representa la quema de todo lo malo que pasó durante el año para darle la bienvenida a lo nuevo, a lo que vendrá.”
Una renovación del tiempo y la esperanza asociada al cambio calendario oficial. Un equipo multidisciplinario estudio el fenómeno que, al decir de la antropóloga del grupo:
vimos que desborda el marco de la ciudad, que también se realiza en ciudades vecinas del gran La Plata y que es una práctica que se da en todas las clases sociales. Además, que no hay ningún dispositivo oficial para que se haga, sino que es algo que sale espontáneamente de los constructores. Asimismo, que tanto jóvenes como adultos ponen mucho dinero y que los chicos consiguen mucha plata para los fuegos artificiales”.
Es que la fiesta pertenece al campo de la cultura y como tal es “social e histórica”, descree de ritmos impuestos y va consagrando sus propios contenidos y su propia sociabilidad.
Seguramente cada ciudad, cada comunidad, tiene sus propios ritos, sus propios modos de asumir la sacralidad del tiempo. Desde aquí quisimos recordarlas a todas en estos dos ejemplos que, por distintos motivos, nos resultan cercanos.
Las fiestas de fin de año son también una oportunidad para revisar nuestro suelo, conocer a nuestra gente y sus costumbre y, sobre todo, para celebrar la esperanza en un futuro más justo, más compartido.
Muchas felicidades


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19 diciembre, 2006

¿Ciudadanías culturales optativas?


En una entrada anterior hablábamos de Gestión de Ciudadanía Global en Galicia. Hacíamos referencia a una iniciativa de la Xunta de Gobierno de Galicia de regular el accionar de los centros gallegos en el exterior.
Ahora es el turno de los descendientes de emigrantes españoles: se realizó en Buenos Aires el I Congreso de Descendientes de Emigrantes españoles. Del cual participaron jóvenes argentinos y funcionarios del estado Europeo.
Agustín Torres, director general de Emigración declaró en nuestra capital que. “Emigración pondrá en marcha a partir de 2007 programas exclusivos de ayuda a los jóvenes ... españoles residentes en el exterior’, porque ’es un potencial humano que debemos escuchar, atender y aprender de ellos’.
Se afirmó también que ”Lo que sí se reveló como un auténtico éxito ha sido el poder de convocatoria de este encuentro. Desde la directiva se confirmaba que dos de cada tres solicitudes para participar tuvo que ser desestimada, lo que da una idea de la enorme repercusión que tuvo este encuentro entre la colectividad española. La organización recibió más de 300 peticiones para acudir a las jornadas, cuando sólo había plazas para 120 personas. Entre las propuestas finales se insistió en que la próxima cita tenga lugar en una ciudad del interior.
Entre las propuestas que se debatieron en este I Congreso se planteó ’Fomentar y facilitar todo tipo de intercambio cultural en ambos sentidos, en todos los campos de la creación artística (música, teatro, literatura, cine, danza o artes visuales) de manera que sea un vehículo de conocimiento y enriquecimiento mutuo entre los jóvenes de ambas orillas. Este intercambio debería conciliar de forma equilibrada el mantenimiento de las tradiciones con la creación contemporánea
Hasta aquí lo que resulta más o menos esperable para un encuentro de este tipo. Pero una propuesta de los jóvenes argentinos que pone en el tapete el concepto mismo de ciudadanía. Veamos:
Los descendientes de emigrantes en Argentina se mostraron muy preocupados por el futuro de las entidades, por este motivo, entre las propuestas alcanzadas en Buenos Aires destaca como novedosa la posibilidad de abrir las directivas de los centros a personas sin lazos de sangre con España, pero apasionadas con la vida asociativa (...) Se persigue conocer de las ofertas de empleo y crear bases de datos de oferta preferentes de empleo para descendientes por parte de las empresas españolas radicadas en Argentina. Se trata de que estas empresas prioricen en igualdad de condiciones ante un puesto al joven descendiente, informando de tales posiciones a través de los canales de información antes mencionadas e instituciones españolas en el país (públicas y privadas)
Ya no se trata de la convivencia entre ciudadanía por el suelo y ciudadanía de sangre. Aparece una suerte de “ciudadanía voluntaria” por la cual algunas personas tomarían a su cargo el desarrollo institucional – y cultural – de la tradición española en la Argentina.
No sabemos – claro está – que grado de adhesión pueda tener esta propuesta entre los funcionarios de emigración españoles. Pero en un mundo donde la emigración ya es un tema clave de las agendas internacionales esta propuesta parece decir: no importa en qué territorio estoy localizado sino qué cultura quiero defender. Y que esa cultura me otorgue ciertas ventajas a la hora de obtener un puesto de trabajo.

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Los jóvenes en Argentina piden que se facilite a
los no descendientes la posibilidad de entrar a reforzar a los centros

Los jóvenes emigrantes ofrecen alternativas para evitar la desaparición de los centros


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Gestión de Ciudadanía Global en Galicia

18 diciembre, 2006

Sistema de Información Cultural de la Argentina


La Secretaría de Cultural de la Nación presentó el SinCa, Sistema de Información Cultural de la Argentina, una herramienta en línea con información de base sobre los fenómenos culturales de nuestro país.La página está dividida en cuatro secciones básicas: Mapa Cultural de la Argentina; Estadísticas Culturales; Gestión Pública en Cultura, y Hemeroteca sobre Economía Cultural.La información periodística dice que el sistema contiene datos corroborados y está en permanente actualización.En su página de inicio el sistema define:
Tal como quedó plasmado en la Declaración de Mar del Plata, esta Secretaría entiende que para poder evaluar y planificar políticas públicas eficaces y eficientes, es necesario contar con un conocimiento exhaustivo y riguroso sobre la realidad cultural de nuestro país. En tal sentido el SIC se convierte en una herramienta indispensable para el diseño e implementación de políticas públicas de fuerte impacto.
En declaraciones periodísticas José Nun, el secretario de Cultura de la Nación, declaró:
"Las disparidades culturales explican la persistencia de formas casi feudales de manejar algunas regiones. Por eso, estos datos son útiles para fortalecer la democracia y la construcción de ciudadanía."
Una declaración que, seguramente, hará muy felices a los Secretarios de Cultura de las Provincias argentinas.Una primer recorrida por el sitio revela que muchos de sus apartados están todavía en construcción, que algunos de los mapas sectoriales presentan algunas dificultades de interpretación tales como tipografías muy pequeñas, límites en la cantidad de datos que es posible comparar o documentos que al abrirse no lo hacen en una ventana aparte de modo que al cerrarlo cierra todo el sitio. No obstante estos límites, lógicos en un proyecto novedoso, nos parece una muy interesante iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Nación.Los invitamos a recorrer los diferentes apartados en general, comparar las estadísticas publicadas con otras fuentes y evaluar, en general el funcionamiento de esta herramienta digital.






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15 diciembre, 2006

Gestión Cultural, Estado y Gobierno: “no se trata de legislar conceptos culturales”


La gestión cultural requiere de ciclos muy diferentes de los tiempos más cotidianos que caracterizan a la política. La cultura necesita del largo plazo mientras la política se alimenta de la coyuntura. Sin que esto suponga superioridad alguna, simplemente son diferentes.
De allí que siempre sea conflictiva la convivencia entre gestores culturales y dirigentes políticos. Y el reclamo permanente de incluir a la cultura entre las políticas de estado cuya permanencia esté garantizada más allá de los cambios gubernamentales.
Un reportaje a Sergio Vela, recientemente nombrado director del organismo mexicano de cultura CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), recorre esa relación entre gestión cultural, gobierno y estado.
México viene de un cambio gubernamental signado por una elección cuando menos reñida; de allí la pregunta del periodista y su correspondiente respuesta:
"En un país dividido, ¿cómo se puede hacer un proyecto cultural que abarque a todos?
Creo que hay muchas posibilidades precisamente por la naturaleza dialogante de la cultura. Me parece que más allá de las vicisitudes y diferencias que se puedan tener en un momento determinado sobre un proyecto político particular, hay un consenso sobre la importancia de nuestra cultura. Considero también que hay muchos aspectos de la cultura nacional en las que todos los mexicanos nos reconocemos y que van más allá de cuestiones circunstanciales ( ...) la materia cultural implica necesariamente la divergencia, la discrepancia. Pero estar en desacuerdo no significa no poder convivir, no significa polarizar o crispar los ánimos. Me parece que una de las mejores señales de cultura en términos generales, y no me refiero sólo a la cultura mexicana, es poder estar en desacuerdo. Confrontar puntos de vista sin que esto signifique pleito.

La gestión cultural aparece no ya en conflicto con la política sino como una instancia superior de articulación de la comunidad que puede, incluso, ser herramienta de reencuentro. Una mirada, por cierto, muy interesante para nuestra profesión.
Creo que cualquier momento de cambio permite hacer una evaluación, un diagnóstico, una reflexión. El pasado es imborrable, es a partir del presente que podemos reconstruir, es a partir de las circunstancias de la actualidad que podemos proyectar.”
No hay gestión sin evaluación de contexto ... solemos decir en nuestras clases de gestión cultural y esto aparece muy claro en esta respuesta. También aparece una clave que muchas veces olvidamos por obvia: el pasado es imborrable. Se pueden cambiar sus efectos pero desde el presente y hacia el futuro.
Incursiona la nota en una duda que escuchamos muy a menudo en nuestra América: ¿tenemos políticas culturales? "Tengo la impresión de que hay muchas instituciones que implican en esencia ya una política cultural. No podemos soslayar el hecho de que hay una inquietud para la protección del patrimonio, propiciar la educación y la investigación artística, para tratar de descentralizar los bienes y servicios culturales, para difundir las artes, para establecer un diálogo con el interior y con el exterior, es decir las relaciones culturales internacionales, las culturas populares, las culturas indígenas.
El Director de CONACULTA lo resuelve desde la praxis: si hay instituciones culturales entonces hay política cultural. Nos parece una mirada más que interesante porque invirtiendo el término podríamos pensar que las políticas culturales en general – y la gestión cultural en particular – tienen el color de las instituciones que la sostienen.
Le preguntan que destino piensa para una mega biblioteca creada en el Distrito Federal mexicano sobre la cual parece haber abundantes desacuerdos: “Bueno, ya existe. Me parece que se pueden hacer muchos juicios al respecto, pero ya existe y que hay que utilizarla.
Una continuidad sostenida desde el estado más allá de la opinión personal del propio gestor circunstancialmente al frente del organismo. Es una mirada muy particular de la gestión cultural como disciplina específica:
"Se trata de encontrar el mejor vehículo de funcionamiento de las asociaciones culturales. No de resolver institucionalmente qué es la cultura, no se trata de legislar conceptos culturales. Se trata de que las instituciones culturales funcionen de manera más adecuada. Esa es la tarea primordial, que haya una visión de conjunto y un apoyo decidido a principios relevantes, que no perdamos todo aquello que es importante sino simplemente que fortalezcamos lo que tenemos y planteemos de manera cabal y consistente cómo deben de funcionar las instituciones, pero de manera incluyente, generosa, de una manera que vaya mucho más allá de la ruptura y que permita tender puentes.
Sobre la relación entre lo estatal y lo privado – en sentido amplio – también aporta una mirada que merece ser debatida:
"Es imposible que el Estado o el sector público hagan todo. Las sociedades, las economías han cambiado durante estas últimas décadas. En ese sentido no debemos de perder la gran tradición de respaldo público a la cultura que tiene nuestro país, que va mucho más allá de vicisitudes de orden político. Tampoco debemos negar que cualquier gestión pública en materia cultural resulta insuficiente. Por ello es necesario que el resto de la sociedad participe también.
Una pregunta y una respuesta que, a nuestro juicio, sintetizan buena parte del problema: "Pareciera ser que para que lo cultural exista debe de pasar por lo político, cuando lo político mismo deriva de lo cultural.
--Tienes razón. Uno de los aspectos preponderantes en [la] reflexión actual es la de contar de manera más enfática con una política cultural que vaya allende de los tiempos políticos. O sea, crear una política de Estado, no una política gubernamental. Aún así me parece que hay elementos de una política de Estado, pero que éstos no se han evidenciado. Por ejemplo el solo hecho de que durante décadas y décadas no hayan desaparecido museos, no hayan desaparecido orquestas. Que no haya dejado de haber una reflexión sobre la educación y la cultura. Y no se han dejado de atender sino que incluso se han ampliado. Está la cuestión sobre el patrimonio histórico, el patrimonio artístico, las culturas nativas, indígenas. Se tiene cada vez más conciencia de la enorme diversidad y riqueza que implica una realidad cultural como la mexicana. Claro, también ha habido momentos donde ha habido planteamientos desafortunados. Tratemos de evitarlos a futuro.

Recomendamos leer la nota completa con mucho detenimiento. Será interesante ver como evoluciona de aquí en más la CONACULTA, si se hace lo que se dice o si resulta ahogada dentro de los conflictos políticos y presupuestarios que, incluso en este reportaje, ya pueden verse. La página web del organismo mexicano ofrece la posibilidad de suscribir su boletín electrónico en forma gratuita; quizás un buen ejercicio para seguir este debate.

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Para Sergio Vela, el tigre en la rifa

CONACULTA

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Privado o público; local o global

¿Qué Hacemos los Gestores Culturales?

12 diciembre, 2006

Comunicaciones más digitales, más móviles y más anchas


Un estudio de la Unión Internacional de Telecomunicaciones proporciona cifras de audiencia de los diferentes medios que los gestores culturales haríamos bien en considerar.
La conclusión general podría expresarse así: cuanto más jóvenes son los públicos mayor peso de los medios digitales.Veamos: “Según los datos del organismo técnico, los menores de 18 años dedican a los medios digitales una media de 14 horas semanales, mientras que para la televisión reservan 12 horas; para la radio, seis, y para los periódicos, revistas y cine, dos horas. Entre los de 18 a 54 años, los medios digitales absorben 16 horas, mientras que la televisión cerca de 13; la radio, ocho; los periódicos, dos (entre los de 36 a 54 años sube a tres horas); las revistas, otras dos y el cine, una. La única excepción llega de la mano de los mayores de 55 años, que aún dedica 16 horas a la televisión, frente a las ocho de los medios digitales, a las siete de la radio, las cinco de los periódicos, las tres de las revistas y la menos de una del cine” según cuenta el Mundo.es
Está claro que el resultado de esta investigación no es fácilmente replicable en la Argentina que, prácticamente, no figura en el informe.
La última Com.Letter de Prince & Cooke anticipa algunos datos de su estudio Perfil del Usuario de Internet en la Argentina: los usuarios de banda ancha llegarían a 1,45 millones en este 2006 y alrededor de 2 millones de usuarios serían quienes han realizado alguna transacción en línea. También cuenta que “El viernes 8 de diciembre Argentina fue desconectada de las redes académicas y científicas CLARA, GRANT e Internet2” por falta de pago. Es decir que por nuestras tierras la digitalización todavía está en pañales.Sin embargo es una tendencia que debiéramos empezar a considerar. Sobre todo porque en la Argentina solemos tener, a la hora de diseñar políticas de comunicación, una mayor predilección por los medios escritos y casi ninguna idea sobre los medios digitales.

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INFORME DE LA UNIÓN INTERNACIONAL DE TELECOMUNICACIONES

Resumen del Informe Original (PDF – en Inglés)

Prince & Cooke

11 diciembre, 2006

¿Cuánto ganan los trabajadores de la cultura?



Según un estudio que publica el suplemento económico del diario Clarín del 10 de diciembre pasado, los profesionales de las industrias culturales ganan, en promedio, 1461 pesos. Mientras que el mismo promedio para el general de la economía argentina es de 2209 pesos. Más de un 50% arriba, para decirlo rápidamente.
Informa además que el sector emplea a unas 215.000 personas en todo el país. Y que durante el último año las remuneraciones del sector aumentaron casi un 36 por ciento.
Claro que las actividades consideradas como “industrias culturales” por el estudio tienen una considerable dispersión: cinematografía, televisión, museos, archivos, espectáculos artísticos y deportivos, además de la industria publicitaria.
Está, además, la natural división hacia el interior del sector: profesionales, técnicos, operarios y personal sin calificar. El promedio de todo este conjunto sería de 902 pesos.
Héctor Schargorodsky, Director del Observatorio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA agrega que las industrias culturales están “concentradas en la Ciudad de Buenos Aires, donde aportan el 6% de su PBI”.
Se destaca que el sector tenía en 1995 126.899 personas ocupadas de las cuales el 10% eran profesionales. Esa participación creció en la actualidad al 15%.
En general, se concluye que los puestos mejor remunerados requieren profesionalización, experiencia y trayectoria. Y que los aumentos salariales promedio estuvieron, durante este año que estamos terminando, entre el 23 y 39 por ciento. Contra un 19 % del promedio económico.
Alguien podría preguntarse si en las industrias culturales el vaso está medio lleno – se profesionaliza, tiene aumentos superiores al promedio – o si está medio vacío – el promedio de remuneraciones de sus profesionales es, más o menos, un 33% inferior al promedio del conjunto.
Desde la gestión cultural preferimos preguntarnos ¿se está llenando o se está vaciando?
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07 diciembre, 2006

Catálogo Digital del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires



Acceder 2.0/ multimedia es una herramienta digital puesta en línea por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos para que las personas interesadas puedan conocer la riqueza de nuestra herencia. Presentado en francés, inglés y portugués además, naturalmente, de castellano la plataforma tiene un diseño muy dinámico con una barra de navegación que, permanentemente, nos va indicando en que sección estamos.
Desde “Coleccionismo y objetos” hasta un viejo Sucesos Argentinos que narra una visita de Walt Disney a la Argentina el catálogo es enormemente variado y vale la pena recorrerlo.
En la nota de Noticias Urbanas la Ministra de Cultura de la Ciudad, Silvia Fraje, dice:
“A su vez, Acceder renueva su imagen y su estructura para hacerse más accesible y crea nuevos contenidos, reorganizando los ya existentes, para remarcar la función insustituible de este servicio: poner a las nuevas tecnologías al servicio de la gestión cultural para dar un salto cualitativo en la conservación, valorización y difusión de la cultura de nuestra Ciudad”.
Cómo es natural que ocurra en estos casos al empezar a recorrerlo encontramos una perlita: una retrato del muy riojano Facundo Quiroga que se exhibe en el Museo Saavedra aparece como perteneciente al “EXMO. SR. BRIGADIER DON JUAN MANUEL DE ROSAS Museo Histórico Brigadier General Cornelio de Saavedra”
Un pequeño error que, leyes de Murphy mediante, encontramos por casualidad. Esto de ninguna manera le quita mérito al trabajo del Ministerio de Cultura porteño, al contrario, reafirman aquello de que al trabajar aparecen los errores.Lo importante es la herramienta; el encuentro entre patrimonio y tecnología; los invito a recorrerlo y demostrar que una golondrina no hace verano.
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Educar en Creatividad

La creatividad es un componente clave de la gestión cultural, leíamos, palabra má o menos, en alguna entrada anterior; de allí que empecemos a incorporar esta problemática al blog. Y comenzar haciéndolo con un material que, escrito hace casi cuatro años, mantiene toda su frescura. Preguntábamos entonces a Ricardo Santillán Guemes: ¿se enseña a crear? ¿se ayuda a crear? o ¿se enseña a aprender a crear?
"Me inclino más que nada por última opción lo que significaría enseñar a crear las mejores condiciones para que emerja la creatividad en el ámbito que sea. Esto implica no ser “verticalista” en el sentido de decir “así se crea” y, en consecuencia, “así no se crea”.La enseñanza en este campo tiene más que ver, diría Rodolfo Kusch, con un crecimiento “vegetal”. Con regar las semillas de creatividad que, no me cabe duda, todos tenemos.
La entrevista completa se publico en el sitio Neuronilla.com dedicado a la creatividad y la innovación. Nuestro amigo hace un interesante análisis de cómo despertar la creatividad de aquellas personas que nos dedicamos a la gestión cultural; un recorrido interesante.
De paso los invitamos a recorrer el sitio, especialmente el apartado referido a técnicas.

Enlaces de esta Entrada:

Neuronilla.com

"El mundo en Gestión" (doc)

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Propiedad Intelectual y Creatividad:

04 diciembre, 2006

Propiedad intelectual y creatividad

La creatividad es un componente esencial para la gestión cultural y, estaría, según algunas miradas fuertemente jaqueada por la obsolescencia del sistema de propiedad intelectual.
Gilberto Gil, Ministro de Cultura de Brasil, además de genial cantautor, sostuvo que urge: “actualizar esa institución de fines de la Edad Media a las condiciones actuales, de forma democrática, considerando el interés de todos
Se refiere a la tensión entre las necesidades de los creadores de vivir de su obra y el interés público por disponer libremente de las creaciones humanas.
Como una de las alternativas de solución aparece el llamado “Creative Commons”; algo así como “bienes comunes creativos” y de circulación gratuita para usos no lucrativos.
Las tecnologías digitales aparecen, en este debate, como grandes desestabilizadoras del régimen actual de propiedad intelectual. Se dice que en Brasil la venta de discos compactos bajo de 94 millones en el 2000 a menos de 53 millones en el 2005. Una caída impresionante.Sergio Sá Leitao, asesor cultural del Banco Nacional de Desarrollo Económico y Social (BNDES) calificó a la producción creativa como “la principal riqueza del país”.
El debate, producido en el marco del II Foro Cultural Mundial que culminó el 30 de noviembre en Brasil pone en evidencia la enorme disputa abierta en torno al derecho de propiedad intelectual.
Un debate que apenas empieza si se tiene en cuenta que: “La dimensión económica de la cultura es algo nuevo en Brasil y en casi todo el mundo, y sólo ahora el BNDES, institución estatal de fomento, está abriendo crédito regular a actividades culturales que no pueden ofrecer las "garantías convencionales", patrimoniales, que exigen los bancos, explicó Leitao
Para algunos autores, el mundo se encamina a la llamada “economía del conocimiento”, paradigma hacia el cual la Gestión Cultural tiene una evidente centralidad. La creatividad, la propiedad intelectual y la libre circulación del conocimiento son claves concretas de esa centralidad.

Cultura: la creatividad en jaque

Organización Mundial de la Propiedad Intelectual

Creative Commons

II Foro Cultural Mundial

Economía del Conocimiento

Límites de la Gestión Cultural

"En una sociedad que vive de eventos, se piensa que el gestor cultural alcanza éxito cuando en una inauguración logra tener al auspiciador entregando perfumes o revistas y además consigue que lo cubran de vida social". Sostiene Magdalena Piñera – Directora de la Fundación Futuro, de la hermana República de Chile – en el marco de Plaza Cultura.
Un interesante debate entre artistas y gestores culturales sobre la problemática de la actividad en Chile.
Por su parte, Claudio di Girolamo – ex jefe de la desaparecida División de Cultura del Mineduc – sostuvo que: "La cultura es bastante más que arte. Lo que en el fondo se juega es un modo de vida. Tenemos un complejo tercermundista que es atroz y la globalización puede ser oportuna para crear perspectivas propias de creación".
La entrevista es un buen aporte a un debate pendiente: la línea divisoria entre promoción artística y gestión cultural. No es lo mismo promocionar un arte determinado – tarea de los galeristas, por ejemplo – que hacer del arte una herramienta de gestión cultural. Ambas son legítimas pero muy diferentes.
Uno de los entrevistados habla del “derecho a la belleza”, lo cual plantea ya un aspecto más vinculado a la cultura – los modos de vida concretos – que la simple promoción de un hecho estético.
Y habría una tercera categoría que también asoma en el texto de la nota: la organización de eventos donde, a veces, importa más el marketing que los objetivos de desarrollo cultural.
Para establecer claramente esos límites son tan necesarios los aspectos conceptuales – por ejemplo qué es belleza – cuanto los instrumentos de programación para que cada evento no sea un fin en sí mismo sino un eslabón dentro de una estrategia planificada hacia el largo plazo.Una frase recogida en la entrevista y que supone otros debates: "La fealdad es la madre de la delincuencia"

Enlaces de esta entrada:

Las cinco diferencias que enfrenta el arte en Chile

01 diciembre, 2006

Campaña contra el tráfico de bienes culturales


La Nación de Buenos Aires se hizo eco de una campaña que promueve la Secretaría de Cultura de la Nación para prevenir el tráfico de Bienes culturales.
El tráfico ilícito de bienes culturales ocupa el cuarto lugar en el ranking mundial de mercados ilegales, con beneficios que superan los seis mil millones de dólares al año, sólo superado por el tráfico de drogas, de armas y de mujeres para su prostitución.” Dice el matutino.
Recoge también una declaración del director nacional de Patrimonio y Museos, Américo Castilla
Esta campaña apunta a crear la empatía de la gente con el tema. Hasta que no consigamos crear una especie de juicio ético sobre esto, difícilmente la situación se revierta. Se está perdiendo un testimonio cultural irreemplazable"
Demás está decir que no puede menos que compartirse estos objetivos de manera que recomendamos visitar la página de la Secretaría de Cultura dedicada a la campaña. Hay allí legislación, listado de Bienes Sustraídos y Bienes Recuperados además de la nómina de auspiciantes y otros datos.

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28 noviembre, 2006

La apuesta es cultural

Una ciudad española se plantea este desafío: abandonar la tradición industrial de su economía y construirse como una nueva ciudad. “Este nuevo cambio hacia el sector servicios, donde están hermanados cultura, turismoy ocio, afectará a la ciudad de un modo integral y substancial. Accesos, comunicaciones, infraestructuras y equipamientos se deben redimensionar y cambiar de dirección hacia este nuevo enfoque
Supone movilizar la tradición de la ciudad con un sentido diferente al habitual, no ya como un valor estético sino como propuesta de valor – incluso económico – a partir de la estética.
Hablar de industria cultural, es hablar de intangibles, de museos, de centros culturales, de rutas históricas, de aulas y centros de interpretación de nuestro patrimonio, de grandes auditorios, de salas de exposición. Nuevos tiempos anuncian el fin de la calderería, del montaje, del mantenimiento y de la siderurgia como alma y motor de Avilés.” Apuesta cultural llaman a esto los habitantes de la ciudad de Aviles.
En la nota se debaten los diferentes alcances que tendrá esta decisión y sus implicancias económicas, políticas y sociales. Aparecen los debates políticos y, naturalmente, las candidaturas de cara a esta transformación mayúscula de la economía industrial a la economía cultural.El ámbito de este debate es el estado municipal y uno de sus instrumentos el plan director de la ciudad. Como dice el final de la nota: “Si la apuesta es cultural, apostemos todos por la cultura

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La apuesta es cultural

Entradas vinculadas a esta temática:

- Privado o público; local o global

- Acervo histórico y tecnología de punta

20 noviembre, 2006

Privado o Público; Local o Global

Muchas veces la gestión cultural se envuelve en debates seguramente muy justos en términos académicos Pero ¿Qué pasa en la realidad cotidiana?
Un ejemplo claro de ello es la iniciativa “Puebla 2031” de la ciudad homónima en México.
Articulan empresas, asociaciones y ciudadanos que se proponen “Reivindicar a Puebla como baluarte artístico y cultural iberoamericano del siglo XXI...
Como se ve, parten de lo local – la propia ciudad – para proyectarlo dentro de una de las identidades globales posibles: la iberoamericana.
A partir del 23 de noviembre realizan su “Plataforma 2006” para la cual recibieron fondos estatales – tanto locales como nacionales – además del aporte de los empresarios mexicanos.
Pedro Ocejo Tarno, de la Asociación Civil Puebla 2031, comento a un medio mexicano: “Plataforma 2006 es un proyecto prácticamente sin precedentes en nuestro país. La importancia de la colaboración entre instancias públicas y privadas para generar un nuevo modelo de gestión cultural que tenga impacto a nivel nacional y nos sirva; es también sin precedentes la cantidad de artistas presentes en este proyecto con obra nueva y ya hecha”.
Muy interesante el sitio de Plataforma 2006, realizado en una versión más liviana (html) para los equipos menos potentes y otra en Flash para los más modernos. Un esfuerzo por llegar a todos los sectores.

Enlaces de esta entrada:
Puebla 2031 anuncia su Plataforma 2006

Plataforma Puebla 2006

16 noviembre, 2006

Gestión Cultural y Violencia

¿Cómo tendría que ser la gestión cultural en medio de la violencia. Pregunta (palabra más, palabra menos) una periodista al artista visual guatemalteco José Osorio.
Primero dignificar la gestión cultura, reconocerla como elemento dinamizador, como elemento en el que se reconocen nuevos liderazgos, como elemento en el que los jóvenes son tomados en cuenta.” Es la respuesta.
El reportaje, publicado hace unos días no tiene desperdicio. Aparece un modelo de involucramiento de la Gestión Cultural en un tema que habitualmente consideramos lejano: la violencia social.
Narra una experiencia concreta de trabajo con jóvenes expuestos al flagelo de la violencia, discute límites, propone prioridades. Un material para pensar, debatir y proponer líneas de trabajo cultural en muchos de nuestros barrios y ciudades.La organización que lleva adelante el proyecto, Caja Lúdica, define así su misión: “Creación de espacios para la sensibilización artística y cultural, para la expresión de la alegría, la confianza, la formación continua y la creación, en donde se fomenten la valoración personal, la aceptación del otro, el respeto a la naturaleza, el espíritu emprendedor, el trabajo en equipo, el diálogo y la discución crítica de la realidad, y se facilite el fortalecimiento de los lazos de la convivencia y de paz que aporten, creativamente, a la convivencia pacífica, a la reconstrucción del tejido social y al desarrollo humano integral.


Enlaces de esta entrada:
“Hay que sensibilizar al estado”
http://www.laprensagrafica.com/cultura/616186.asp

Caja Lúdica: Formación Integral Arte y Desarrollo Humano
http://cajaludica.org/index.asp?pgid=67

15 noviembre, 2006

Gestión de ciudadanía global en Galicia

La Xunta de gobierno de Galicia está promoviendo un proyecto de trabajo con la inmigración que plantea varios interrogantes a la Gestión Cultural: “El presidente de la Xunta, Emilio Pérez Touriño, anunció hoy en Ginebra que el próximo año se acometerá un estudio para catalogar los centros gallegos en el exterior, más de 300 en todo el mundo, para evaluar su patrimonio histórico y cultural
A través de una serie de modificaciones legislativas y de gestión se proponen: “el reconocimiento de la galeguidade supondrá una adaptación de sus estatutos a los principios fundamentales de la Constitución y al Estatuto, lo que será un requisito de obligado cumplimiento, para poder optar a subvenciones o recursos públicos
Para decirlo rápidamente: una jurisdicción estadual o subnacional propone un modelo de Gestión de la cultura que sea capaz de operar a través de todos las fronteras que hayan atravesado sus ciudadanos.
Qué hará un centro gallego, ubicado en cualquier ciudad del mundo: ¿adecuará su estatuto a la ciudad en la que está localizado o al propuesto por la Xunta de Galicia? Las ciudades donde estén ubicados ¿Flexibilizarán sus regímenes administrativos para facilitar la convivencia o incluso la conveniencia de recibir subsidios desde el exterior? ¿Qué dirá el estado español al respecto?
Un buen caso para empezar a debatir ciudadanía global bis a bis ciudadanía local y, sobre todo, el lugar de la gestión cultural frente al fenómeno.

Enlaces de esta entrada:
La Xunta apuesta por cambiar la gestión de los centros gallegos en el exterior
http://www.lavozdegalicia.es/inicio/noticia.jsp?CAT=126&TEXTO=100000110438

Xunta de Galicia:
http://www.xunta.es/

14 noviembre, 2006

Perfil del Gestor Cultural del siglo XXI

Santillana Formación (España) ha realizado un estudio sobre el perfil del Gestor Cultural. El mismo está basado en las motivaciones de las personas que solicitan su inscripción en los diversos Masters que, sobre cultura y comunicación, dicta esa institución.
Una frase del estudio para debatir: “Son muy necesarios profesionales que impulsen esa confluencia entre cultura, sociedad y economía desde responsabilidades directivas, en las cuales trata de incidir especialmente este MBA en Empresas e Instituciones Culturales”, apunta Jorge Díez, codirector del MBA en Empresas e Instituciones Culturales y Director del programa de arte público “Madrid Abierto

Enlaces de esta entrada:
Santillana Formación analiza el perfil del Gestor Cultural del siglo XXIhttp://www.aprendemas.com/Noticias/html/N1805_F24102006.HTML

Entradas Relacionadas:
¿Qué hacemos los gestores culturales?
http://que-gestionamos.blogspot.com/2006/08/qu-hacemos-los-gestores-culturales_11.html

¿Es Raúl Soldi un modelo de Gestión Cultural que los argentinos haríamos bien en estudiar más a fondo?
http://que-gestionamos.blogspot.com/2006/08/es-ral-soldi-un-modelo-de-gestin.html

13 noviembre, 2006

Acervo histórico y tecnología de punta


México está creando el SIPAC – Sistema de Información del Patrimonio Cultural. Se trata de una plataforma digital, montada sobre software libre, que organiza toda la información sobre: “Datos precisos sobre los sitios arqueológicos, monumentos históricos e, incluso, bienes muebles del país, son la base del proyecto”.
Permitirá, además: “el intercambio de este conocimiento no sólo entre instancias involucradas, sino también estará disponible a la consulta ciudadana”.
Pero no solo la catalogación y difusión del patrimonio sino que además permitirá realizar relevamiento y planeamiento urbano con los dos mil cuatrocientos cuarenta y siete municipios del país.
Investigación histórica, gestión cultural y planeamiento urbano unidos por una plataforma digital para promover el desarrollo humano. Incluso en el desarrollo de servicios a la industria turística. Un detalle: la implementación de la base de datos tardo dieciocho meses.
¿Estará el Estado argentino planificando una prestación equivalente?

Enlaces de esta entrada:

Crean Sistema de Información del Patrimonio Cultural:
http://www.sgp.gov.ar/pnge/index.htm

Plan Nacional de Gobierno Electrónico (Argentina)http://www.sgp.gov.ar/contenidos/onti/productos/pnge.html

Entradas Relacionadas:
Cultura y tecnología: vigencia de Rodolfo Kusch
http://que-gestionamos.blogspot.com/2006/08/cultura-y-tecnologa-vigencia-de.html#links

09 noviembre, 2006

Modelo de financiamiento, modelo de proyecto

El estado uruguayo está implementando los Fondos Concursables para el Fomento Artístico Cultural. En esencia el proyecto consiste en que el presupuesto nacional asigna una partida para asistir determinados objetivos culturales. Los fondos resultantes se ponen a disposición del público a través de un mecanismo de concurso público del que puede participar cualquier persona o grupos de personas.
Una radio Uruguaya en Internet publica un extenso reportaje al Director Nacional de Cultura de ese país – profesor Luis Mardones. Sorprende encontrarse con un lenguaje poco frecuente en materia de Gestión Cultural.
Dice el entrevistado: “El artista es un ser por naturaleza creador, creativo, pero no necesariamente lleva en sí el know how de cómo formular, diseñar y ejecutar un proyecto, cómo producir, cómo gestionar, son saberes diversos” (...)
“... para que las industrias creativas se conviertan en una palanca para el desarrollo económico, como ocurre en Gran Bretaña, donde las industrias creativas son el primer rubro de la economía muy por arriba de la minería y de cualquier otra área, es necesario el desarrollo profesional. Y el artista uruguayo no tiene eso.”
O, para mayor escándalo habla de “cadenas productivas”, “eslabones débiles”, de “industrias culturales” y otras preocupaciones habitualmente más cercanas a la economía que a los tradicionales discursos culturales.
Pareciera que cultura, desarrollo económico y transparencia democrática no son términos contradictorios en su discurso.
De paso sea dicho: la página que difunde la convocatoria es todo un modelo de formulación y difusión de proyectos culturales; casi diría está para copiarla (reconociendo la fuente, claro)

Enlaces de esta entrada:
Reportaje al Director Nacional de Cultura de Uruguay:
http://www.espectador.com/nota.php?idNota=82594

Fondos Concursables para el fomento Artístico Cultural:
http://uruguaycultural.com.uy/

11 agosto, 2006

¿Qué hacemos los gestores culturales?

¿A qué nos dedicamos? Esta es la búsqueda que se propone este blog: Búsqueda de una respuesta colectiva que parta – o llegue – reflejando la experiencia humana concreta – trascendente – de aquellas personas que hemos tomado la decisión de abocarnos a un mundo tan heterogéneo y complejo como el de la “Gestión Cultural”. Hay cuerpos teóricos que pretenden explicarlo desde diferentes miradas. Por cercanía y convicción preferimos pensar la gestión, tal como sostiene Santillán Güemes:

...retomando el modelo del nguenpin, para nosotros el gestor cultural es, fundamentalmente, un operador del sentido y, en consecuencia, un factor clave a la hora de la decisión cultural, a la hora de optar entre la humanidad y “lo ajeno”.

Pero en definitiva el mundo de la Gestión Cultural es hoy más una pregunta que una profesión redituable. Y sin embargo habemos personas que vivimos – existencial y económicamente – de un hacer al que nosotros mismos llamamos “gestionar cultura”. Creo que somos buscadores de cultura. Pero: ¿Qué hacemos los gestores culturales? ¿Por qué lo hacemos? ¿Cómo lo hacemos? ¿Cuándo lo hacemos? ¿Dónde lo hacemos? Y, sobre todo ¿Para quién gestionamos cultura? Ya dijimos que hay cuerpos teóricos bastante desarrollados sobre el tema y algunos de ellos serán parte de este blog; habrá también herramientas de gestión que merezcan ser revisadas. Pero ¿Hay una práctica profesional propia de la gestión cultural? Quizás la pregunta que más interese debatir.Esto es, tratar de pensar nuestra actividad como el cruce concreto – aquí y ahora – de una cierta práctica – social e histórica – basada en un conjunto de ideas y herramientas. Este blog – subespecie minúscula de la red – está pensado para gestionar nuestras experiencias y nuestras prácticas por si, al final del camino, pudiera aparecer una profesión en el sentido más alto del término: vocación hecha trabajo que alimenta. Les rogamos una idea, les pedimos una experiencia y, por supuesto, un comentario. Si realmente fuéramos buscadores de cultura el encuentro sería un puro intercambio y quizás, solo quizás, el asombro a la vuelta de la esquina.

Enlaces de Esta Entrada:
Héctor Olmos y Ricardo Santillán Güemes: "El mundo en Gestión"

¿Y si Borges inventó la Red?


Ya hemos sostenido que la verdadera Internet fue inventada por Jorge Luis Borges en un improbable verano marplatense. Hubo, también, algunos periodistas que después entrevieron el mismo dato. Una sola frase de Borges – que ya hemos citado – demuestra esta aseveración:"... imagino al hombre moderno en su gabinete de estudio... provisto de teléfonos, de telégrafos, de fonógrafos, de aparatos de radiotelefonía, de cinematógrafos, de linternas mágicas, de glosarios, de horarios, de prontuarios, de boletines... para un hombre así facultado el acto de viajar era inútil..." Si alguien duda todavía no tiene más que consultar los enlaces al pie de esta entrada.
Ahora bien ¿Qué importancia tiene poner esto en discusión?
La cultura ha sido definida como conjunto de “relaciones esenciales” construidas “histórica y socialmente”.
Claro que después vienen los objetos y artefactos que hacen viables esas relaciones. Algunas miradas se enfocan en los artefactos que hacen posibles esas relaciones: el avión, por ejemplo, capaz de cruzar continentes en horas.
Están quienes enfocan las relaciones que hacen posibles los artefactos: dicen que sin la esclavitud las pirámides egipcias no existirían.
Pero si Borges inventó, como sostenemos, la red entonces la diferencia que importa es el símbolo. Porque solo este desata las voluntades/ sueños/ pesadillas que viabilizan las relaciones y artefactos.
Quizá lo que Borges soñó como símbolo se haya concretado en las redes militares como pesadilla inminente. Oposición dialéctica superada por la caída de un muro y el empuje de ciertas sociedades civiles que se planetarizan aceleradamente ¿Y las comunidades?
Enlaces de Esta Entrada:
Borges
"Borges, el inventor de la Red"

Cultura y tecnología: vigencia de Rodolfo Kusch

En 1989, a diez años de su muerte, decía la Cámara de Diputados de la Nación sobre este filosofo antropólogo y pensador argentino :
"... uno de los pensadores más importantes no sólo de la Argentina sino de América, considerado por algunos un "maldito" más, de esos que pueblan nuestra historia y cultura, y por ello silenciado y negado por los cenáculos de la cultura oficial ..."
De las muchas claves posibles que su obra convoca, queremos detenernos en la relación entre tecnología y cultura. Quizás porque pensamos este artículo para un espacio web. Probablemente porque la tecnología todavía hoy se relaciona de un modo traumático con la cultura nacional.
Esta clave - tecnología y cultura - nos permite, implícitamente, aquello que, a nuestro juicio, es el requerimiento más legítimo a la obra de Rodolfo Kusch: ¿Pueden sus categorías y proposiciones dar cuenta del "aquí y ahora" que nos plantea esta posmodernidad periférica que se pretende imponernos?
El punto es que se antepone la tecnología a la cultura; se supone a aquella neutra y a los símbolos y valores culturales como meros impedimentos o escollos a superar.
Y por este camino, naturalmente, fracasan en el intento de crear una economía basada en sucedáneos escondidos detrás de los utensilios y las máquinas. Y ni siquiera logran producir objetos como sí logró la cultura estadounidense agregaba Kusch en América Profunda.La tecnología estará disponible para nosotros cuando invirtamos los términos: primero está la cultura como "estrategia de vida" y luego la máquina que la sostenga en su desplegarse desde el suelo hacia su "horizonte simbólico".El pensamiento de Rodolfo Kusch abre, nos parece, esta posibilidad de asumirlo no como un objeto cerrado que sólo puede ser estudiado en el gabinete de los eruditos, sino como una pista cultural a la que hay que hacer crecer "seminalmente" contrastándolo con los fenómenos de "aquí y ahora". Después de todo, estas breves décadas de explosión tecnológica no son más que un breve episodio de la "gran historia" de la especie que, como horizonte de pensamiento, pregonaba Günnter Rodolfo Kusch.

Enlaces para esta entrada:
"Vigencia de Rodolfo Kusch"

07 agosto, 2006

¿Es Raúl Soldi un modelo de Gestión Cultural que los argentinos haríamos bien en estudiar más a fondo?

Gestión Cultural en el sentido de ampliar, promover, crear y resignificar el patrimonio simbólico de su comunidad. Así, definido desde el más amplio sentido común y sin entrar en sutilezas académicas que las hay y muy significativas.
Postulamos que sí, que además de un gran artista plástico Raúl Soldi protagonizó un modelo de gestión cultural que merece ser estudiado. Tal como lo fue el martinfierrismoBorges, Marechal, Rojas Paz – para los movimientos literarios o el Instituto Di Tella para la innovación artística.
En otro lugar hemos tratado con más amplitud los detalles de la obra de Raúl Soldi; aquí simplemente vamos a transcribir algunas de aquellas conclusiones en tanto un modelo posible de Gestionar Cultura:

  • El trabajo voluntario como aporte a la comunidad y también como oportunidad para desplegar el propio proyecto creativo.

  • La articulación de fenómenos globales novedosos con espacios locales de expresión.

  • La reinversión de utilidades como muestra del sólido compromiso comunitario de la propuesta.

  • La instalación de genealogías creativas en el sentido de reconocer, valorar y difundir los aportes hechos por otros a la cultura nacional.

  • La construcción de equipos con personas provenientes de ámbitos diferentes para promover el intercambio de saberes y experiencias.

  • La delegación de los aspectos locales de la obra en equipos de creciente conformación local.

  • La trasposición de equipos de trabajo de un proyecto a otro capitalizando experiencias.

  • La inversión y el compromiso del propio prestigio para la creación y desarrollo de obras de envergadura.

En síntesis un camino de gestión de la propia capacidad creativa que ve desde el trabajo voluntario hasta la reinversión de recursos y prestigio con un fuerte compromiso comunitario.
Algunos teóricos – Jeremy Rifkin, La Era del Acceso, 2000 – postulan la existencia de un nuevo “capitalismo cultural” cuyo paradigma de gestión es el llamado “modelo Hollywood” .Los argentinos debiéramos revisar estos supuestos desde nuestros propios intereses y tradiciones. Si esto es así, Raúl Soldi es, sin dudas un modelo a seguir.