31 julio, 2008

Cooperación turística y cultural

La Agencia Periodística Patagónica informa la firma de un convenio de cooperación turística y cultural entre la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la provincia de Neuquen.
Leandro Bertoya - ministro de Desarrollo Territorial neuquino – sostuvo:

las razones por las cuales es provechoso asociarse con la ciudad de Buenos Aires están basados en dos pilares: en primer lugar, en la transferencia de conocimiento en materia de gestión turística y gestión cultural, lo que se denomina cooperación horizontal; y, en segundo lugar, porque la ciudad es el portal de ingreso casi obligado de los turistas que visitan nuestro país. (...) Buenos Aires puede ser un punto de exposición magnifico para el arte neuquino (...) tenemos que trabajar con la ciudad para mostrar nuestro arte originario, para que nuestros pintores puedan exponer en los maravillosos centros culturales que esta ciudad posee y para que nuestra orquesta provincial pueda tocar en sus teatros”.

Agrega la agencia patagónica: “Entre las propuestas a llevar a cabo, el acuerdo contempla la realización de muestras, espectáculos, conferencias y charlas sobre los atractivos culturales tanto de la provincia de Neuquén como de la ciudad de Buenos Aires. Además, prevé el dictado de talleres y cursos de capacitación vinculados al arte; particularmente al teatro, la danza contemporánea y clásica, el vestuario, la iluminación y el maquillaje.En el convenio se busca dar prioridad a la promoción turística de las áreas culturalmente representativas de cada territorio.”

Un modelo interesante de cooperación entre diferentes jurisdicciones estatales para promover el desarrollo cultural y artístico.

24 julio, 2008

Congreso provincial de cultura en Mendoza

Una nota del portal elsolidario de Mendoza informa la convocatoria al congreso provincial de cultura con vistas a participar del Congreso Nacional de Cultura convocado para octubre.

La Secretaría de Cultura continúa avanzando en la organización del Congreso Provincial de Cultura, el ámbito en el que Mendoza definirá posturas comunes para llevar al Congreso Nacional de Cultura, que se realizará del 16 al 19 de octubre. Los interesados en participar del encuentro, podrán inscribirse del 25 de julio al 20 de agosto, bajando la ficha de inscripción de la página de cultura y remitiéndola a congresocultura@mendoza.gov.ar. Los interesados pueden inscribirse como participante, expositor o asistente, en la fecha citada, mientras que la inscripción de ponencias, experiencias, muestra de objetos y videos, será del 25 de julio al 15 de agosto.De este foro de la cultura provincial participarán municipios, organizaciones de la sociedad civil y universidades, con el objetivo de debatir políticas culturales de largo aliento, vinculadas al desarrollo, con un sentido federal, participativo y democrático.”

La iniciativa está organizada en convocatorias locales y regionales que, a través de la instancia provincial, promuevan la participación del evento nacional. Debiéramos difundir la propuesta para lograr que las diferentes provincias, municipios e instituciones tomen un camino similar.

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Convocan al segundo congreso argentino de cultura

23 julio, 2008

El precio del ocio y la cultura

Una nota de europapress da cuenta de una investigación firmada por el profesor Gildo Seisdedos para el Instituto de Empresa (IE) Universidad. En la misma se comparan los costos que las personas deben pagar para acceder a espectáculos culturales:

"el informe se ha elaborado sobre la principal variable que condiciona la accesibilidad a la cultura: el precio y su relación con el nivel de renta relativo de cada uno de los 20 países seleccionados por su especial posicionamiento como capitales culturales en los cuatro continentes: Ámsterdam, Berlín, Bruselas, Buenos Aires, Dublín, Hong Kong, Lisboa, Londres, Madrid, México, Milán, Montreal, Nueva York, Pekín, Praga, Sao Paulo, Sidney, Tokio y Viena".

Interesante que nuestra Buenos Aires aparezca entre las capitales culturales del mundo; un patrimonio cultural que los argentinos debiéramos pensar como nuestra puerta al mundo. Aún cuando algunos números nos estén dando mal:

Seisdedos apuntó que asistir al ballet o a la ópera en Nueva York es más barato que en otras grandes ciudades, "Los neoyorquinos pagan de media 43 euros por entrada. Sin embargo los habitantes de Buenos Aires con una renta casi 1.200 euros inferior a la neoyorquina, pagan de media 10 euros más por entrada"

Pero además el autor del informe agrega una serie de consideraciones sobre las relaciones entre cultura, economía y urbanismo que vale la pena pensar:

"Europa destaca por favorecer el acceso a la cultura, tanto por su bajo precio relativo como por la riqueza de su oferta": 11 de las 20 capitales de la cultura están en Europa, cinco en América, y una, en Oceanía. "La cultura sigue siendo un valor y un referente europeo (...) "las ciudades deben encontrar un equilibrio entre el respeto a la libertad de expresión, el multiculturalismo y el mantenimiento de las señas de identidad de la ciudad"; en segundo lugar, que "la cultura ha de ser accesible a todos, ha de tener carácter público y debe de ser financiada públicamente"; y en tercer lugar, que no se ha de perder de vista "la importancia de la cultura como sector económico".

Otro portal español, soitu.es, destaca la mirada más estratégica del informe y su autor:

"Antes lo que contaba para establecer la posición de una ciudad a escala global era el hardware urbano, o sea, si una ciudad tenía un palacio de congresos, aeropuerto o una pista de hielo (...) Ahora lo que cuenta cada vez más es el software, es decir, la calidad de vida, la oferta de hostelería, los aspectos culturales". (...) El estudio subraya que está emergiendo una nueva gestión urbana que no pone el énfasis en la construcción de edificios e infraestructuras sino en las telecomunicaciones, los servicios medioambientales o el acceso a la sociedad de la información. En este nuevo entorno, es clave el fomento del arte, el ocio y la cultura, ya que determinan, según Seisdedos, la capacidad de un centro urbano para atraer a la clase creativa, desde diseñadores a músicos o emprendedores, uno de los ingredientes esenciales para que una ciudad alcance un grado superior de desarrollo”.

La gestión cultural de nuestros países necesita tomar nota de estos debates y repensar el propio posicionamiento frente a la economía y el urbanismo. Y promover, a partir de ellos, una reformulación de nuestra práctica profesional así como frente al desafío de construir las ciudades de las próximas décadas.

Se trata de un debate que desde este blog venimos siguiendo en varias de sus múltiples aristas. Por tanto agregamos un listado de las notas que nos parecen más vinculadas para ampliar el panorama.

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22 julio, 2008

Teatro y desarrollo local

Una nota de Lanacion.com da cuenta de una experiencia de impulso al desarrollo local de un pequeño pueblo rural llamado Patricios cuyo germen fue un grupo teatral organizado por un grupo de vecinos:

"En la actualidad, Patricios resiste con sólo 809 vecinos y el peor de los diagnósticos: el 15,5% es mayor de 60 años, el 21,2% es analfabeto y el 51,9% es económicamente inactivo. A su vez, más de la mitad de la población se encuentra bajo la línea de indigencia y el resto, no supera la línea de pobreza.
"Estos vecinos que padecieron la pérdida absoluta de su fuente de trabajo, los violentos traslados, el desarraigo, el desmembramiento de sus familias y la pérdida de la posibilidad de una vida más digna tienen también la disposición para crear otra historia mejor", comentó Mabel Hayes, coordinadora general de la entidad.
Nacido como un grupo de teatro comunitario con objeto de incentivar la veta artística de los pobladores, la organización Patricios Unido de Pie se convirtió en la fuerza aglutinadora que hizo nacer diferentes estrategias que transformaron la tendencia a desaparecer en una oportunidad de resurgir
."

La información sobre el pueblo de Patricios forma parte de una nota más vasta sobre la creciente tendencia a la desaparición de pequeños pueblos rurales jaqueados por las sucesivas crisis económicas vividas por nuestro país en los últimos años y las estrategias para revertir esa situación:

Según el censo de 2001, unos 602 pueblos de menos de 2000 habitantes están en riesgo de desaparecer, 124 prácticamente no han crecido en los últimos diez años y 90 no figuran en la medición. De este relevamiento se desprende que los poblados en riesgo albergan 268.920 habitantes y representan casi el 40% de los poblados rurales del país.

Creemos que, tal como demuestra el primer ejemplo comentado, la gestión cultural puede y debe plantearse estas problemáticas aún desde sus herramientas más tradicionales. Pero también, y como hemos dicho en artículo sobre la dimensión cultural del desarrollo local: “... debiéramos repensar el desarrollo local como un proceso de recuperación de la comunidad de proyecto construida entre quienes comparten un hábitat común”. Una comunidad de proyecto que sea capaz de “fundar un ethos del encuentro en el territorio”, de integrar de manera ple­nificante diversas comunidades de origen y de potenciar sinérgicamente los múltiples capitales que ponen en juego las mismas”.

21 julio, 2008

Buenos Aires: investigación en artes visuales

Cultura La Plata informa que “El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires -a través de la Dirección de Artes Visuales, dependiente de la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural-, llama a concurso a investigadores o equipos de investigadores para participar del IV Concurso para la Investigación en Historia de las Artes Visuales de la Provincia de Buenos Aires. Los proyectos se presentarán en la Dirección de Artes Visuales de la Provincia de Buenos Aires, del 4 al 29 de agosto - Av. 51 nº 525, La Plata, TEL. (221) 421-8619 / 4212206 –correo electrónico
Aclara el portal platense que “La modalidad de trabajo consistirá en la presentación de proyectos de investigación vinculados a las colecciones públicas de artes visuales radicadas en la Provincia de Buenos Aires.Se consideran colecciones públicas vinculadas a las artes visuales a un conjunto de bienes culturales dotado de valor estético y cuyo propietario es una entidad pública, ya sea gubernamental o no gubernamental. Asimismo, el trabajo, si bien puede tener características biográficas, deberá centrarse especialmente en las obras que integren colecciones públicas de la Provincia de Buenos Aires.

18 julio, 2008

Juan Moreira en Culturaleza, Argentina Secreta 2


Este sábado 19 de julio Canal 7 emitirá a las 9 horas un documental sobre el mítico personaje Juan Moreira. Puede verse también desde el sitio de internet del canal público argentino.
Culturaleza, Argentina Secreta 2 es un programa dirigido por nuestro amigo Héctor Rodríguez Souza a quien ya habíamos entrevistado para este blog.
El programa indaga en la historia del gaucho Juan Moreira, héroe popular para algunos, matón a sueldo para otros.
Participó de esta reinvención de Juan Moreira otro amigo nuestro: Raúl Lambert entrevistado en el Almacén Museo La Protegida. Intenta allí distinguir entre los dos Moreiras: el de la devoción popular y el de la historia oficial.
Rodríguez Souza destacó también la participación de Larry Levy y Alejandro Absi interpretando a “los dos espectros de Moreira contando las intimidades que sólo los fantasmas pueden conocer”.

15 julio, 2008

¿Cómo se designan los funcionarios culturales?

Un medio mexicano publica una crónica sobre los conflictos que se vienen sucediendo entre diferentes cuerpos artísticos del estado y los funcionarios designados para dirigirlos.
El debate, nos parece, excede a la realidad de ese país para terminar involucrándonos a todos aquellos que nos dedicamos a la gestión cultural.
Lucina Jiménez, presentada por el medio como promotora cultural, lo explica así:

La elección de directores artísticos está dentro de las atribuciones de los funcionarios culturales, pero el tiempo ya no es el mismo y ahora los mecanismos de elección deberían ser bajo otro esquema. Mi opinión es que debería ser mediante convocatoria pública y a través de la revisión de proyectos de desarrollo artístico y la revisión de trayectorias personales, además de que debería haber comités artísticos y los contratos serían por plazos previamente definidos, para que luego de una evaluación se determinara su salida o permanencia

En toda América se está discutiendo sobre la institucionalización de la cultura y sobre los perfiles de los servidores públicos en el medio artístico. En ese contexto los esquemas que han demostrado resultados a nivel internacional son los que combinan mecanismos que aplican el Servicio Civil de Carrera en áreas de apoyo y en la gestión de base, pero no en las direcciones generales o artísticas, que se definen mediante la revisión de experiencia y de propuestas

La Argentina no es una excepción a esta búsqueda de nuevas formas de institucionalidad cultural aunque, por ahora, no se registren grandes debates en la superficie.

14 julio, 2008

Industrias culturales en la ciudad de Buenos Aires

Una nota de lanacion.com comenta un informe del Gobierno autónomo de nuestra ciudad capital según el cual las industrias culturales porteñas crecieron un 10 % en el último año.
Otras cifras interesantes:

- en el bienio 2006-2007 se editaron 92,7 millones de libros en la ciudad
- aportaron entre 7,5% y 8% del producto bruto geográfico (PBG) de la Capital Federal (relación que duplica la nacional)
- facturaron $ 10.400 millones en 2006 (última medición) y emplearon a ocho de cada cien personas que trabajan en la ciudad
- en el período 2003-2006, las IC crecieron 46,6%, un nivel sólo superado por la construcción (164%). En promedio, la economía porteña creció 38,6% en ese período

Alejandra Ungaro, directora porteña de Industrias Creativas propone, en declaraciones a ese medio:

"Estamos manteniendo la asistencia financiera" (...)"Pero hoy no estamos en la misma situación que en 2001: no es necesario subsidiar tanto a las empresas como dar visibilidad y posibilidad de exportar, por ejemplo" (...) "Todos los proyectos tienen que ser autosustentables; el Estado no puede dar todo" (...)"Queremos mostrar la continuidad de proyectos que se hicieron bien, no es cuestión de llegar y empezar de cero"

Cabe hacerse algunas preguntas ¿Cuánta asistencia financiera necesita un emprendimiento cultural para resultar autosustentable? ¿Qué otros apoyos puede brindar el estado? ¿Cómo se deciden las prioridades? Un debate que, nos parece, recién empieza.

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Gestión cultural porteña: debate abierto

08 julio, 2008

La imagen de un país es la de sus industrias culturales

El portal Finanzas.com publica una declaraciones del presidente de Consejo de Dirección de la SGAE (sociedad de autores y editores de España) Eduardo Bautista. Las mismas fueron realizadas en el marco del curso 'Cine y Literalidad' que se celebra esta semana en el Palacio de Sobrellano de Comillas (Cantabria):

"la necesidad de que las industrias culturales no dependan en exclusiva del Estado para que no caigan en un clientelismo que rompería su desarrollo natural"

"La imagen de un país es la de sus industrias culturales; hasta el presidente de Estados Unidos, George Bush, ha querido instaurar una política de diplomacia cultural"

Según el medio “Apoyó el modelo por el que se empieza a apostar en Europa "para aprovechar las ventajas que tienen las industrias culturales en el marco de la economía global". (...)
“Para Bautista, este modelo cultural se asienta en tres pilares: un proyecto económico, "diseñado por expertos que conozcan el mercado y el desarrollo de las audiencias"; las subvenciones de los poderes públicos, "porque es su obligación"; y el compromiso del ciudadano. "MAS APOYO A LA INDUSTRIA CULTURAL
"

Unas pocas frases que, nos parece, definen la naturaleza misma de las industrias culturales en estos principios de siglo.

07 julio, 2008

¿Qué es tener política cultural?

Juan Sánchez Sánchez, miembro de la Real Academia de Bellas Artes y CC. Históricas publica en el ABC.es una nota titulada: ¿Política Cultural en Toledo?
Por cierto no vamos a opinar sobre la naturaleza misma del debate cuyos detalles conocerán mejor los habitantes de Toledo.
Pero sí nos parece interesante el contrapunto que el autor hace sobre la naturaleza misma de las políticas culturales.
Dice el autor, refiriéndose a los acuerdos políticos logrados en el poder legislativo local:

Pero, lamentablemente, estas medidas forman parte de una lista como propuestas aisladas, y no aparecen vertebradas en ninguna política cultural coherente y planificada.

Analiza también críticamente la propuesta electoral del gobernante PSOE citándola:

«Como opción de horizonte de trabajo giraremos en torno a un gran acontecimiento cultural de alcance internacional: El Greco, IV Centenario, que se celebrará en el año 2014, para lo cual instaremos a los Gobiernos de Castilla-La Mancha y, también al de España, la constitución de la Sociedad para la celebración de los Actos conmemorativos del IV Centenario». Construir el Centro Regional de Expresión Artística y de la Música, establecer vínculos culturales con las ciudades y pueblos ribereños del Tajo, materializar el Museo de Escultura al Aire Libre, recuperar la festividad de San Ildefonso culminando con la «Noche de la Cultura de los Premios Ciudad de Toledo e impulsar las fiestas locales, es la rápida enumeración de todas las medidas prometidas por los socialistas para nuestra ciudad, junto a propuestas para los distintos barrios

Para finalmente plantear su propia mirada sobre qué debiera ser una política cultural:

¿Conforman estos compromisos la política cultural del ayuntamiento de Toledo? ¿Son coherentes estas grandes propuestas con la filosofía del alcalde de hacer una política pegada a los ciudadanos? Me temo que no. No estoy en contra de las grandes conmemoraciones culturales, y más si sirven para proyectar la imagen de nuestra ciudad o nuestra región en España y en el mundo. Pero las políticas culturales no pueden basarse sólo en grandes exposiciones, en conciertos singulares, en espléndidas publicaciones, en vistosos y propagandísticos concursos, etc. Una política cultural ha de dar respuesta a la vida cotidiana de los ciudadanos, contribuir a su formación permanente y constituir una opción de ocio constructivo. Destinar la mayor parte de los recursos públicos a desarrollar una política cultural de escaparate es un error y una muestra de que una institución o Administración carece en realidad de una política cultural democrática al servicio de toda la comunidad.

Quítese de este párrafo el nombre de la comunidad y colóquese el nombre de cualquiera de nuestras ciudades y tendremos una muestra más o menos precisa del contrapunto entre espectacularidad y largo plazo. Porque el largo plazo aparece cuando el enfoque está puesto en las necesidades del público y no solamente en la foto del funcionario.

03 julio, 2008

Charla sobre gestión cultural en Navarro


En la ciudad de Navarro, en nuestra provincia de Buenos Aires, se realizará el próximo 9 de julio una charla, con acceso libre y gratuito, bajo el título: GESTION CULTURAL Y MICROEMPRENDIMEINTOS EN EL ARTE.

En el Almacén Museo La Protegida y organizado por un grupo de teatro local el evento tendrá lugar a las 18:30.
Raúl Lambert, titular de La Protegida, nos envío una gacetilla dando cuenta de quienes dictarán la conferencia:


"Ana WOOLF (directora, pedagoga, disertante de nivel internacional); Natalia MARCET (actriz, la protagonista de "Gordas") y varias integrantes de Magdalena 2da generación Red de mujeres en el arte contemporáneo. Ellas son: Gabriela BIANCO (ADAS), Natalia REY (Universidad de Buenos Aires, SALA TRAVESIA, Ciudad EVITA), Sandra CALIFANO (Periodista, Gestora cultural), Natalia TESSONE (ADAS) Laura D'ANNA (CELCIT. Coliseo Francés)
Además, y conmemorando la fecha patria, al medio día habrá comidas típicas y guitarreada. Reflexión y praxis sobre la actividad emprendedora en el campo del arte y la cultura.

Artesanía y gestión cultural

La Secretaría de Cultura de la provincia de Salta por intermedio de su Dirección General de Gestión Cultural (Departamento de Cultura de Pueblos Originarios y de Producción Artesanal) viene promoviendo las artesanías de esa provincia, algo que ya habíamos comentado en una nota anterior.
En estos momentos están organizando la Feria Artesanal de Invierno y de los Municipios, del 16 al 31 de Julio. Lo interesante es que el obvio interés turístico aparece incorporado en una política cultural de largo plazo que apunta al rescate y revalorización de la actividad artesanal como tal.
Para esto han organizado un sistema de selección y certificación de la actividad. Incluyendo la participación directa de los propios artesanos. Dice una gacetilla de prensa:

La Feria Artesanal se realiza dentro del Programa de Revalorización y Rescate Cultural de esta Secretaría, y su finalidad es la difusión promoción y rescate de las artesanías indígenas, tradicional y contemporánea o urbana, privilegiando calidad y autenticidad, y la de preservar sobre todo, técnicas artesanales en vías de desaparición. Los rubros a seleccionar son: tejido, cerámica, cestería, cuero, madera, platería criolla, metales livianos (bijuterie) y varios.

Esto lo hacen a través de la selección de los artesanos y artesanas que podrán participar del evento. A nuestro pedido el Departamento de Cultura de Pueblos Originarios y de Producción Artesanal nos hizo llegar una copia del reglamento que utilizan para este proceso de selección. Algunas de las definiciones y mecanismos de ese reglamento nos serán muy útiles para pensar este particular dominio que es la artesanía:

ARTESANIA: Se considera artesanía aquellas creaciones que por su modalidad de producción fundamentalmente manual y con la ayuda de recursos instrumentales, realiza transformaciones sobre la materia prima mediante la aplicación de técnicas específicas presentando un producto con criterio estético, funcional y/o decorativo, transmitiendo originalidad, creatividad y calidad.
ARTESANO: se considera artesano seleccionado, al artesano artífice, que ha logrado alcanzar por el conocimiento e investigación en su oficio la mas elevada expresión de CALIDAD estética y funcional, dándole a su producción un sello de IDENTIDAD y ORIGINALIDAD en el Diseño que lo caracteriza
El JURADO DE SELECCIÓN será conformado por 2 (dos) MAESTROS ARTESANOS de reconocida trayectoria, cuya colaboración es ad honorem, y 1 (un) integrantes de la SECRETARÍA DE CULTURA, del Departamento de Cultura de Pueblos Originarios y Producción Artesanal, estos serán los encargados de realizar la selección de los artesanos participantes. LAS DECISIONES DEL JURADO son inapelables por lo que bajo ningún CONCEPTO se aceptara RECLAMO ALGUNO. (...)
Están excluido de participar en la Feria toda ACTIVIDAD INDUSTRIAL, TRABAJOS EN SERIE Y MOLDEADOS, MANUALIDADES, PINTURA DECORATIVA, SAHUMERIOS Y TODA EXPRESION ARTISTICA que sea evaluada por la organización y la mesa de selección “COMO NO ARTESANIAS” Y AQUELLOS PRODUCTOS ARTESANALES QUE A SU JUICIO NO ALCANCEN EL NIVEL ARTESANAL REQUERIDO (...)
Solo serán expuestos los productos que respeten el Reglamento, el Jurado de Selección controlara que las artesanías correspondan a la selección. (...)
"

Nos parece un modelo interesante para promover la autenticidad del trabajo artesanal. Cualquiera que recorra habitualmente las ferias artesanales de nuestro país habrá visto hasta que punto artesanos y artesanas soportan la desleal competencia de productos industrializados que se “disfrazan” artesanías. Y cómo el público es sorprendido en su buena fe por un comercio que nada tiene que ver con esta forma de arte.