31 enero, 2008

Mexico: Programa Nacional de Cultura 2007 / 2012

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México – CONACULTA – presentó el Programa Nacional de Cultura 2007 – 2012 de ese país. La estructura del plan podría sintetizarse de este modo:

- Un encuadre político firmado por el presidente de la nación, la secretaria de educación pública y el presidente de CONACULTA.

- Un prefacio y una introducción que explicitan el marco de políticas culturales desde donde se formula y la estructura técnica del plan

- Ocho Ejes generales de planificación en torno a los cuales se van a ir desagregando las diferentes problemáticas.

- Una descripción de las instituciones de administración cultural concebidas como modelo en sí de la política cultural mexicana.

- La asignación de roles para cada institución en relación a los ejes de planificación donde, naturalmente, una misma organización puede estar involucrada en más de un eje.

- Establece un número de “estrategias generales” que van a orientar todo el accionar.

- Fija y desarrolla para cada eje los objetivos generales y las estrategias específicas para el cumplimiento de cada objetivo.

Digamos – en rapidísima síntesis – que el plan parte de un marco general, describe el estado de la administración cultural mexicana, establece ocho grandes ejes de trabajo, fija objetivos para cada uno de ellos, partiendo de un diagnóstico sectorial, y determina estrategias para cada objetivo.

El plan contiene además una serie de anexos, de los cuales el más rico – a nuestro juicio, claro – es el acuerdo al que llegó la Reunión Plenaria de Titulares de Cultura de las Entidades Federativas y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes realizada en Ixtapan de la Sal, Estado de México, 19 de julio de 2007 y que da fundamentos políticos e institucionales al Programa.

Los ocho ejes son: 1. Patrimonio y diversidad cultural 2. Infraestructura cultural 3. Promoción cultural nacional e internacional 4. Estímulos públicos a la creación y mecenazgo 5. Formación e investigación antropológica, histórica, cultural y artística 6. Esparcimiento cultural y lectura 7. Cultura y turismo 8. Industrias culturales

Hemos realizado un extracto del programa con el objeto de facilitar su descarga y lectura. Como recorte de un texto mayor es, desde ya, opinable. La intención del mismo es mostrar la estructura de planificación, ejemplificarlo con la apertura de uno de los ejes, recorrer lo sustancial de las definiciones y diagnósticos de cada eje y consignar completo el acuerdo al que hacíamos referencia párrafos atrás.

Aquellos que nos dedicamos – o pretendemos – a la gestión cultural profesionalmente no podemos dejar de leer el programa completo. Sin juzgar los contenidos en sí – tarea de la ciudadanía mexicana y no nuestra – el programa aparece como un modelo de planificación. La versión original está disponible en el sitio de CONACULTA, se trata de un PDF con un peso cercano a los cuatro megas.

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29 enero, 2008

Pasaporte Cultural: iniciativa de gestión

Pasaporte cultural es una iniciativa presentada en estos días por la Diputación de Valencia para atraer público – especialmente turistas – a sus actividades culturales.
Según el Mercantil Valenciano su funcionamiento es bastante simple:
Pasaporte cultural permite a su poseedor, tras ser sellado en cada uno de los lugares o de actos (15), que sea candidato al concurso que cada mes se celebrará el último viernes del mes, para poder ir como turista gratis a los hoteles situados en las comarcas del interior valenciano.
Según una nota de lasprovincia.es el pasaporte será además una herramienta de gestión:
... Pasaporte del Turista Cultural que ofrecerá además indicadores de evaluación sobre los proyectos de turismo cultural y ayudará a su justificación y continuidad".
La idea es muy interesante por lo sencilla: el visitante recibe una guía con la oferta cultural de la región; al usarlo recibe algún beneficio específico para lo cual es sellado por la institución que realiza la oferta. Tiene un estímulo adicional en el sorteo de un premio determinado – en este caso alojamiento.
El recuento de los sellos producidos por cada visita entrega además una herramienta muy valiosa para la gestión: indicadores de las preferencias culturales de los visitantes.
Bien gestionada puede ser una herramienta perfectamente replicable en muchas de nuestras ciudades.

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28 enero, 2008

¿Es rentable la gestión cultural?

Un artículo del diario mexicano La Jornada revisa las condiciones de trabajo y remuneración de artistas y gestores culturales de ese y otros paises de habla hispana.
Bajo el título “La precariedad define casi todos los empleos en el sector cultural” el medio afirma:

Como informó este diario en su momento (La Jornada, 10 de abril de 2007), la UNESCO advirtió que México es uno de los países donde peores condiciones de vida tienen los creadores, ya que no cuentan con seguridad social, jubilación, régimen tributario especial ni seguro de desempleo. Aunque es en los países subdesarrollados donde esta situación se presenta con más frecuencia, la precariedad laboral entre los artistas también existe en Europa y Estados Unidos, y España es uno de los países donde más se ha sistematizado el análisis del problema.
De acuerdo con un estudio reciente de la Asociación de Artistas, Intérpretes, Sociedad de Gestión (AISGE), más de dos terceras partes de los actores españoles están desempleados o subempleados, y sólo la tercera parte restante vive de su profesión, con ganancias que apenas superan mil euros al mes (16 mil pesos).


Entre testimonios de estudiantes y egresados de la UNAM la nota da cuenta del debate en torno a la viabilidad del trabajo cultural donde no faltan voces más optimistas:

"Jonathan Rojas, de 27 años, estudiante de letras hispánicas en la UNAM, tampoco tiene motivos para quejarse. “Trabajo de profesor, y me han servido mucho mis conocimientos lúdicos sobre música, teatro e idiomas. “Tocando en un bar conseguí un proyecto editorial, y también doy cursos y talleres de creación literaria y expresión corporal. Pienso que la mala fama de estas carreras es un pretexto que muchos agarran para quejarse a gusto, y no me voy a sumar a ese círculo vicioso."

Una funcionaria del Distrito Federal, la antropóloga Lucina Jiménez, comentó un proyecto de microcréditos:

Si bien es cierto que los artistas no tienen las condiciones de otros profesionistas, como dentistas o abogados, hay que entender que el sector cultural también puede generar empleos y bienestar, a contracorriente de una sociedad que aún no entiende su importancia” (...) “no hay nada que cobre más valor que la creatividad, la innovación y lo intangible. El conocimiento y los lenguajes artísticos permiten que la sociedad se transforme a sí misma, y desaprovecharlos se traduce en pérdida de oportunidades para insertarse en los principales movimientos de la economía mundial”.

Un estudio publicado hace poco más de un año y que comentábamos en este Blog (¿cuánto ganan los trabajadores de la cultura?) mostraba para la Argentina una situación similar a la descripta por La Jornada.
Un gestor cultural inglés (La cultura puede ser clave para la economía) sostuvo no hace mucho que:

Encontramos que el total de las áreas creativas representaban unos 337 mil millones de dólares al año. El sector daba trabajo a 1.200.000 personas. Pero el mayor hallazgo fue que crecía a un ritmo de más del doble que cualquier otro sector de la economía. Ante estas cifras, otros ministerios comenzaron a interesarse por las industrias culturales."

Se refería, obviamente, a la economía británica pero nos da una clara idea de la dimensión que las actividades culturales tienen aún desde el frío mundo de los números. Y nos plantea lo que, a nuestro juicio, es el desafío mayor que enfrentamos quienes queremos actuar profesionalmente en este campo: dar la pelea por los recursos en el terreno de las cifras, las rentabilidades concretas y no solo en el campo de lo simbólico.
No es uno u otro espacio sino los dos al mismo tiempo; debiéramos perder el pudor por términos como cadena de valor, productividad, marketing y algunos varios etcéteras más.

22 enero, 2008

Gestión cultural bonaerense con acento en las regiones

En una entrevista publicada por el diario La Capital de Mar del Plata el presidente del Instituto Cultural Bonaerense, Lic. Juan Carlos D´Amico, empezó a delinear la política cultural de la mayor provincia argentina.

Si hoy la cultura no está en el tema de lo social, pierde importancia porque no da respuesta a la comunidad. La política cultural tiene que ser integradora, y por eso es muy importante que cada municipio nos cuente sus problemas. La cultura es algo que se incorpora a lo largo de la vida, pero para eso la tenés que formar. Hay una frase de Monroe, que era un estratega de la cultura francesa, que decía que “cultura es lo queda después de que nos olvidamos de todo lo aprendido”.

"En el territorio bonaerense tenemos 500 mil jóvenes de entre 18 y 25 años que no saben cuál es su lugar en el mundo. ¿Por qué beben? ¿Por qué se drogan? ¿Por qué hay robos? Porque hay gente que fomenta el robo. Es todo un tema cultural que debe ser atacado desde la seguridad. Desde la salud hay que dar respuestas inmediatas. Y desde lo cultural se deben dar respuestas inmediatas pero pensando en el futuro.

D´Amico hizo hincapié en la relación con los municipios. Entre las distintas iniciativas una parece muy interesante:

Un ejemplo es lo que ocurre con el Teatro de la Comedia, que tiene a través de Lito Cruz un área llamada “Esto ocurrió aquí”, la cual representa hechos ocurridos en cada municipio. El objetivo es que el guión lo haga un dramaturgo del lugar, y la dirección y los actores sean locales.

Refiriéndose a las características culturales de la Provincia de Buenos Aires sostuvo el funcionario:

La gran ventaja que tiene la provincia de Buenos Aires es que los 595 pueblos están divididos en 134 municipios, que están agrupados en 12 regiones culturales. Entonces no es lo mismo tener que ir a cada uno, que utilizar la región cultural. Esto significa que vamos a integrar a todos y a hacerles ver el concepto de región cultural, que nos cuesta mucho integrar porque los argentinos somos muy individualistas. Queremos que en cada región cultural haya un referente y nosotros nos vamos a encargar de que esos 12 referentes vayan por toda la Provincia.

Un planteo interesante sobre el que cabría hacer algunas consideraciones; once de las doce regiones corresponden al interior de la provincia y su capital, la ciudad de La Plata. Esas once regiones concentran, aproximadamente, unas cinco millones de personas agrupados en cien municipios de extensiones muy diversas. Cada región de ese vasto territorio tiene sus particularidades culturales y, por tanto, sus semejanzas e individualidades que no necesariamente son “individualismos”.
La región restante – el conurbano – merecería, nos parece, un tratamiento distinto. Por lo pronto agrupa a diez millones de hombres y mujeres – prácticamente el doble que las once restantes.
Además está organizado en solo treinta municipios, varios de los cuales tienen una población mayor que varias provincias argentinas. Por citar el ejemplo más notorio la Municipalidad de La Matanza tiene casi millón y medio de habitantes.
Desde este punto de visto aparece como una región claramente desproporcionada respecto de las otras. Quizás haya llegado el momento de preguntarse si este ordenamiento favorece o no una gestión cultural cercana a los habitantes del conurbano.
Y cuando decimos cercana nos referimos no solo al accionar desde el estado hacia la comunidad sino, y fundamentalmente, desde las reales posibilidades de participación de esos diez millones de personas.
A nuestro juicio el conurbano debiera subdividirse en, por lo menos, cuatro regiones más pequeñas y agrupadas en torno a los diferentes corredores de transporte.
El “concepto de región cultural” tendría, de ese modo, un sentido más participativo.

20 enero, 2008

Liverpool Capital Cultural Europea 2008

La ciudad que viera nacer a los Beatles fue designada por la Unión Europea como su Capital Cultural para este 2008 que apenas amanece.
Dice una nota publicada por esa ciudad:

"Liverpool Culture Company es la organización fundada por el Ayuntamiento de Liverpool (Liverpool City Council) encargada del programa cultura hasta y partir del 2008.
Liverpool ganó la carrera del 2008 porque, para sus ciudadanos, el mayor bien de nuestra ciudad, se trataba de un reto muy importante y querían asegurar que se le diera a todo el mundo la oportunidad de participar.
Esperamos dejar un legado duradero y positivo para los ciudadanos de Liverpool, que incluya más empleos, una economía más sólida y un lugar mejor para vivir.
Recibir la condición de Capital Cultural Europea:
  • hará que se creen 14.000 nuevos empleos;
  • atraerá a 1,7 millones de nuevos turistas;
  • fomentará la inversión de 2.000 millones de libras."
No cabe duda de la importancia comercial del título obtenido por la ciudad británica. El punto es que además del impacto inmediato mencionado se estima un verdadero salto cualitativo para su desarrollo. Dice una nota publicada por El Cultural de España:

"... Finalmente venció el pragmatismo y la cultura fue la cuerda con la que Liverpool logró salir del pantano. Como en ninguna otra ciudad británica se promovieron aquí espacios y actividades culturales, a pesar de los problemas sociales. La periódica bienal de arte moderno, la visita gratuita a las galerías de arte, el teatro y la filarmónica hicieron de Liverpool la segunda ciudad del reino en oferta cultural.
Esto llamó a inversores privados a participar del plan. En la sede de la Unión Europea, en Bruselas se coincidió con el concepto de Capital Europea de la Cultura para 2008 con oídos y bolsillos abiertos. Finalmente también llegó la ayuda desde Londres. Así fue como los Liver Birds, símbolo de la ciudad de más de 800 años, dejaron de señalar épocas de quebrantos para transformarse en señores de los cielos.
Los Liver Birds que adornan remeras y la bandera del club de fútbol FC Liverpool, se enseñorean en el nuevo lugar de recreo para turistas, el reconstruido barrio del puerto junto al Dique Alberto. Se le llamó así en honor del marido alemán de la reina Victoria, quien lo había inaugurado. En el Dique Alberto, junto al flamante edificio de conciertos y deportes, la galería de arte Tate Liverpool, filial de la Tate Londres invita a conocerla.
Hay allí muchísimos bares y restaurantes. Y en el Museo Marino de Merseyside, cobra vida la historia de la navegación. Hondas impresiones deja el Museo Internacional de Esclavos, que instruye sobre el tráfico transatlántico de esclavos, entre África y América, en el que Liverpool fue la más importante ciudad de tránsito.
Una de las fortalezas de esta ciudad portuaria —fue la primera "metrópoli multicultural" de Europa— sigue siendo que sus diferentes colectividades se relacionan bien entre sí. El primer barrio chino de occidente nació en esta ciudad. Gentes de África, Asia, el norte de Europa y de islas vecinas como Irlanda, y más tarde también del Caribe llegaron al puerto de Mersey para quedarse para siempre.
Las autoridades de la ciudad de Liverpool prometieron más de 300 espectáculos para el año de la Capital Europea de la Cultura, desde espectáculos callejeros hasta el megashow musical The Liverpool Sound. Naturalmente también habrá espacio para figuras locales como el director de orquesta Simon Rattle y los dos ex Beatles Paul y Ringo. "Estoy orgulloso de la ciudad", explicó McCartney. "Y me alegro de poder darles a todos ustedes la bienvenida"."

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17 enero, 2008

Innovación, creatividad y gestión cultural

Neuronilla.com publicó una nota producida por la Universidad Politécnica de Madrid titulada “La Cultura De La Innovación”.

Aunque el texto hace foco sobre la cultura de la innovación en el mundo de la producción empresaria nos parece que varios de sus postulados son perfectamente aplicables al campo de la gestión cultural. Entre los supuestos que definen una cultura innovadora sostiene:

1-. Mayor creatividad. La creatividad es una habilidad que se puede desarrollar y promocionar conscientemente.
2-. Educación ubicua y permanente. En todo lugar y en todo momento.
3-. Mosaico cultural. Diversificación de la sociedad con una mayor riqueza de las interacciones (redes).”

Por el lado de los atributos que un producto o servicio debe cumplir para ser calificado de innovador dice la Universidad Politécnica de Madrid:

1-. Un uso de tecnologías mejores que las anterioresz

- Un producto que no sea tecnológicamente avanzado puede quedarse obsoleto en muy poco tiempo.

- Ejemplo: sistemas de control de riego automático basados en relés.

2-. Dirigirse a unas necesidades que la sociedad acepte.

- El nuevo producto puede pretender cubrir una necesidad que la sociedad no tiene o no valora, o hacerlo a un coste socialmente inaceptable.

Ejemplo: las necesidades energéticas constituyen una necesidad básica de la sociedad, pero cubrirla con centrales nucleares ha obtenido un rechazo en muchos países.

3-. Introducirse en el mercado a unos costes que éste acepte

Un nuevo producto que sustituya a otro no puede introducirse en el mercado a un precio que impida su adquisición por la mayoría del segmento de consumidores a los que va dirigido.

Ejemplo: el libro electrónico.

Insistimos: creemos posible adecuar estos criterios al campo de la gestión cultural; claro que a condición de incluir la complejidad simbólica que toda cultura supone. Desde los diversos modos de valorar lo útil o superfluo hasta las maneras de relacionarse con el tiempo.

Hay, además, otro aspecto en relación al despliegue accionar cultural ¿Cuánto puede aportar la gestión cultural al desarrollo de una cultura innovadora?

03 enero, 2008

Designan por concurso al Director del Museo Nacional de Bellas Artes

Sobre el fin de año el Secretario de Cultura de la Nación, designó al abogado Guillermo Alonso al frente del Museo Nacional de Bellas Artes.
En una nota del diario Página/12 el flamante funcionario definió:

"Me pareció interesante que se concursara este cargo y decidí presentarme porque los aspirantes no solo debíamos diagnosticar la situación del museo sino también desarrollar un proyecto. A partir de ahora el museo no será más, desde el punto de vista administrativo, una mera dependencia de la Secretaría de Cultura de la Nación, sino que su figura es, en lenguaje burocrático, la de una “entidad desconcentrada”. Esto no significa la completa autarquía, pero tiene una mayor independencia e identidad, le permite una apertura programática y, lo más importante, tener presupuesto propio. Hasta ahora –y también durante 2008, mientras se cumplen los plazos legales para la generación de un presupuesto específico–, todo estaba centralizado. Por ejemplo, hoy el museo sólo tiene presupuestado los servicios y los sueldos, que están cargados a la Secretaría de Cultura. Para 2009 el museo tendrá su propio espacio y un número en el presupuesto nacional. En ese presupuesto hay que hacer un cálculo que permita sostener políticas permanentes de muestras temporarias, publicaciones, investigación, programas culturales en el auditorio, restauración de obras del patrimonio... nada de esto estaba presupuestado."

La designación de este cargo por concurso es en sí misma una gran noticia. Luego podrá hacerse un análisis más detallado del proyecto propuesto; de los modelos de museo posibles y los sostenidos por la nueva gestión. Todo esto deberá hacerse; hoy importa que se consolida la idea del mérito y la idoneidad como base de la gestión cultural ¿qué noticia mejor para empezar el año?