Gestión cultural y política urbana

¿Puede un centro cultural convertirse en actor político manteniendo su independencia de la política partidaria? Y además crecer en la consideración pública.
Esto ha sucedido con el centro cultural Estación Provincial cuyo proyecto de mejoras urbanas en el barrio Meridiano V de la ciudad de La Plata resultó electo por sus vecinos por tercer año consecutivo. Y además creciendo en cantidad de apoyos recibidos. En el año 2008 obtuvieron 350 votos, en el 2009 501 votos, y ahora, respecto del presupuesto participativo 2010 1654 sufragios a favor.
Decía su “propaganda electoral”:

“Los días 21 al 29 de Noviembre se realizan las terceras votaciones del Presupuesto Participativo. En este marco asociaciones, grupos culturales, vecinos y comerciantes del Barrio Meridiano V presentamos un proyecto para seguir mejorando el espacio publico (ya logramos la construcción de la plaza y la reparación de los baños públicos).
Todos apostamos a transformar los terrenos próximos a la Estación para que sean un espacio de encuentro cada vez mas atractivo y a su vez permitan ser un puente entre la comunidad y las propuestas culturales que se vienen realizando desde cada espacio.
En esta oportunidad apostamos a la “Recuperación del espacio con iluminación, bancos, circuito peatonal, y arreglo de veredas en 71 de 13 a 19 y un quirófano móvil para castración y cuidado de animales””

Podríamos preguntarnos que tienen que ver con la gestión cultural la “reparación de bancos” o “un quirófano para castración de animales”. Visto así parece más el reclamo de una junta de fomento que una propuesta cultural.
Sin embargo cuando se promueve participativamente la jerarquización, cuidado y embellecimiento del espacio público se está “culturando”.
La clave está en la participación y compromiso del habitante con su barrio: la construcción de ciudadanía.

Realizaron su “campaña electoral” sumando trabajo físico en el territorio y una fuerte presencia en los medios digitales: sitio web, facebook y mensajes de textos. Parte de su propaganda consistió en enseñar al vecino a votar vía mensaje de texto lo cual moderniza – en muchos sentidos – el concepto mismo de participación.
Cuando este centro cultural se preparaba para participar de las elecciones de presupuesto participativo en 2008 decíamos:

“La experiencia puede ser muy interesante porque ubica a la gestión cultural en un espacio de construcción ciudadana que reivindica al campo de la cultura en su pleno sentido social e histórico.El domingo próximo, ciudadanos y ciudadanas de La Plata definirán si este u otros proyectos son legitimados por la voluntad popular. El resultado electoral consagrará – más allá de la cantidad de votos de cada uno – una manera de construir la ciudad.Y la gente de estos centros culturales estarán en condiciones de enseñarnos cómo la gestión cultural puede involucrarse en la vida política de la ciudad sin perder su autonomía esencial.”
Transcurridas otras dos elecciones desde aquella nota los amigos y amigas de La Plata nos han dado una lección de cómo puede hacerse esto; de cuán atractivas pueden resultar iniciativas de este tipo para los vecinos y, sobre todo, de cómo la gestión cultural puede construir poder vinculándose a la política ciudadana sin subordinarse por ello a las lógicas partidarias.

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Creatividad y cambio cultural: temas de moda

El portal español Expansión&empleo.com se pregunta en una nota ¿Es su empresa un entorno creativo? Recorre en unos cuantos párrafos lo que parece ser el mundo de la creatividad:

“…el desarrollo de un país -o de una empresa- está estrechamente relacionado con la presencia de clase creativa entre sus profesionales…”

“… la creatividad está llamada a convertirse en la cualificación profesional del siglo XXI, por encima del expediente académico y de la experiencia laboral del candidato”

"El conocimiento disponible en cualquier actividad se duplica cada catorce meses, por lo que parece claro que, a corto plazo, la voluntad de aprender del empleado acabará siendo más importante que su experiencia anterior"

“Para fomentar su creatividad, la firma ha habilitado espacios abiertos en sus edificios y ha instalado pizarras en cada sala, con el objetivo de que sus trabajadores plasmen en ella cualquier idea”

En todos los casos cita como fuente a diversos expertos que dan sustento al dato. Así podríamos seguir citando sitios de las más diversas condiciones para afirmar que estos temas se han puesto de moda. Parecería haber una oleada de “buenas” empresas y organizaciones que se esfuerzan por hacer una vida más “creativa”.
Pero la verdad es que, más allá de las excepciones de siempre, la reciente crisis financiera global mostró a muchas empresas y organizaciones haciendo lo mismo de siempre: reducir plantillas. De hecho el mismo artículo que estamos citando muestra algunos de estos límites:

“En este sentido, cabe destacar que todas las personas tenemos la capacidad de ser creativas, aunque esta competencia profesional es actualmente un bien escaso en España. Quizá porque el 80% de las empresas continúa alimentando entornos del miedo -miedo a equivocarnos, a perder nuestro empleo, etcétera-, lo que facilita la aparición de la clase reactiva, esto es, de personas con baja iniciativa y baja empatía laboral.”

No tengo estadísticas específicas sobre el mismo fenómeno en Argentina pero sospecho que estamos en una situación muy similar – o peor – que la descripta para España.
La verdad es que las personas que pretenden escapar de ese ochenta por ciento de mediocridad se enfrentan, la más de las veces, a entornos pensados para custodiar el poder más que para cambiarlo.
Howard Gardner, en su “Mentes Creativas”, describe a Sigmund Freud más como un general en operaciones que como a un científico innovador. Y podríamos sumar ejemplos tanto o más conocidos y estudiados.
Para que la generación de entornos creativos sea lago más que una moda con buena prensa necesitamos un cambio cultural tan profundo que altere los fundamentos mismos del poder. Y eso es un poco más complejo que una pizarra en la pared.

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Educación, jóvenes y patrimonio: un proyecto cultural bonaerense

El pasado 1 de diciembre fuimos invitados a dar una conferencia sobre “Patrimonio cultural y nuevas tecnologías” durante el primer encuentro "Educación, Jóvenes y Patrimonio" en el marco del Proyecto Huellas de la Dirección de Secundaria de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, República Argentina. Se dice en la presentación del mismo:

“El proyecto “Huellas” se enmarca en los diseños curriculares vigentes y busca poner en valor los bienes patrimoniales de cada comunidad a fin de posibilitar la integración de las diversas formas de vida. Su principal contenido es la indagación y discusión de las identidades culturales, atendiendo a la diversidad de los sujetos que componen nuestra provincia. En los contextos rurales y de islas, la escuela, lugar de referencia para la comunidad, está ligada fuertemente al patrimonio natural y cultural que la circunda. Los paisajes, las construcciones, las prácticas laborales, los usos y costumbres, entre otros elementos que constituyen el patrimonio, son bienes que dan cuenta de unas identidades, un pasado que permanece en la memoria y es reinterpretado por las sucesivas generaciones y grupos de pertenencia.”

Participaron del encuentro docentes y alumnos del nivel secundario de los más diversos y alejados puntos geográficos de la Provincia – más abajo agregamos un listado en el cual esperamos no haber omitido a nadie.
Básicamente el proyecto consiste en el relevamiento del patrimonio cultural de esas localidades realizados por los alumnos de las escuelas secundarias bonaerenses con la guía y orientación de sus docentes y la posterior elaboración de los datos obtenidos para ser presentados en el encuentro del que tuvimos el profundo placer de participar.
Cómo estábamos trabajando no tuvimos la posibilidad material de hacer fotos o videos pero la verdad es que la Casa del Niño de la República de los Niños estaba repleta de jóvenes cuyo entusiasmo, dedicación y preparación tuvo un nivel de excelencia.
Se notó, además, un gran trabajo de articulación de los diferentes sectores de la Dirección General de Escuelas involucrados en la tarea: el equipo de TIC (que sí grabó, filmó y registro el encuentro con mucho profesionalismo) la Mesa de Desarrollo Rural, la Dirección de Secundaria y el equipo de coordinación del proyecto.
El resultado que pudimos observar estuvo anclado en el trabajo previo de los docentes con los estudiantes. Según la información que nos proveyó el equipo de coordinación esto incluyo cuatro materiales centrales:

1- Cómo hacer presentaciones orales,
2- Uso de la información,
3- Fuentes de información,
4- Cómo hacer citas bibliográficas.

Cuatro habilidades esenciales para relevar y exponer el patrimonio cultural de una comunidad. Pero también cuatro habilidades centrales para el desarrollo de habilidades académicas y laborales de los estudiantes.
El Proyecto Huellas del área educativa bonaerense es un excelente ejemplo de cómo gestión cultural, educación y desarrollo comunitario pueden articularse tanto en la gestación de resultados específicos como en la construcción de procesos compartidos de creación de valor socialmente útil.

Listado de colegios participantes por localidades:
La Plata – Abasto, Alte. Brown – Burzaco, San Vicente – Domselaar, Alte Brown-Ministro Rivadavia, Navarro – Las Marianas, Navarro – Villa Moll, Las Heras - Lozano
Cañuelas – Villa Adriana, Exaltación de la Cruz – Parada Robles, Escobar, Zarate – Escalada, Zarate – Las Palmas, Arrecifes – Todd, Arrecifes – Cañada Marta, San Nicolás – La Emilia, Colón – Pearson, Chacabuco, Gral. Arenales – La Trinidad, Gral Pinto – Germania, 9 de julio – Morea, 9 de julio – La Niña, Bragado – Irala, Salliqueló Ayacucho – La Constancia, Ayacucho, Ayacucho – Urdaquiola, Ayacucho - Urdaquiola Lobería – Napaleofú, Tandil – Gardey, Balcarce – Los Pinos, Balcarce – Ramos Otero Balcarce – San Agustín, Benito Juárez – Barker, Benito Juárez – Bunge, Benito Juárez, - Tedín Uriburu, Benito Juárez – Tedín Iriburu, A. Gonzalez Chavez – De la Garma Cnel. Rosales – Pehuen – Có, Monte Hermoso, Cnel. Suarez – Pasman, Puán, Puán – Bordenave, Puán – Bordenave, Guaminí – Garré, 25 de Mayo – Pedernales, 25 de Mayo – N. de la Riestra, Roque Pérez – El Arbolito, Olavarría - Recalde

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La cultura es poder, apodérate de la cultura

Bajo el lema que titula esta nota se lanzaron en la provincia argentina de Catamarca los foros provinciales de cultura según una nota publicada por Yahoo.
Sus objetivos son: "construir un lugar de enunciación emancipatoria para todos los actores culturales de las regiones más apartadas de la provincia, a partir del acercamiento vivido a través de la exposición y el debate de las problemáticas profundas del hombre de pueblo"

Se realizaron una serie de talleres y debates orientados por diversos especialistas entre ellos una colega e integrante del equipo que hace este blog: "Cultura y Desarrollo Local" por la especialista Isabel Nader; "Construcción de la identidad catamarqueña: una mirada desde la Historia "a cargo de los profesionales Marcelo Gershanis Oviedo y Mirtha Azurmendi”.

La actividad fue co-financiada por el Consejo Federal de Inversiones y apunta a las tareas preparatorias del Congreso Provincial de Cultura del año próximo.

Tradicionalmente las administraciones culturales son vistas – y muchas veces se ven a sí mismas – con un dejo de romanticismo bienintencionado. En los últimos años, y con no poco esfuerzo, el tema del poder comienza a ganar espacio en el trabajo cultural de las provincias argentinas.

La relación entre federalismo y cultura ha sido motivo de debate en nuestro blog así como las capacidades que gestión cultural, arte y poder pueden movilizar. De modo que no vamos a insistir con los aspectos conceptuales del debate.

Sí queremos subrayar la pertinencia del lema propuesto por Catamarca: La cultura es poder, apodérate de la cultura.

Las administraciones culturales construyen poder cuando lo transfieren a la ciudadanía, cuando logran el trabajo consensuado y participativo entre especialistas, dirigentes políticos y sociales y el conjunto de la ciudadanía sin sectarismos de ningún tipo.
Quien se encierra en su propio círculo áulico – sea académico, ideológico o partidario – sólo logra frustrar los mejores esfuerzos del conjunto.

Seminario crisis y cultura en el IPECC

El Instituto de Posgrado de Estudios Culturales y de Comunicación nos envió los enlaces a los videos que produjeron a raíz de un reciente seminario, cosa que agradecemos públicamente.
En esta nota los invitamos a ver detenidamente el referido a crisis y cultura consistente en una amable conversación entre Ramón Sala, Francesca Minguela y Blanca Riestra de España. Algunas frases que hemos recogido nos dan una idea de la importancia que este material tiene para quienes nos dedicamos a la Gestión Cultural:

- Un trabajador en la cultura es más sostenible y tiene más futuro que un trabajador industrial que quedará obsoleto.
- La crisis no es excepcional… y habrá más.
- La crisis es doble en la cultura porque se considera que la cultura es una actividad secundaria… es la mentira que tenemos que revertir.
- La cultura va entre un 4 a 12 por ciento del PBI de España.
- La innovación es el objetivo pero antes de la innovación está la creatividad y en la raíz de la creatividad está la cultura.
- Necesitamos emprendedores en la cultura.
- El plagio debería generar derechos de autor.
- Estamos yendo hacia un paro estructural considerablemente elevado.
- En Estados Unidos las salas de cine ganan más con la comida que con la película.
- Se está creando un gestor cultural diferente que es medio empresario.
- La cultura no son los demás sino que es uno mismo.
- La cultura es difícil… reconozcamos que es un elitismo que vale la pena. Que mucha gente entre en el, no hagamos populismo.
- Estamos en un momento fantástico para el que sepa adaptarse y atrapar las corrientes que pasan. Por ejemplo estamos en el momento de eclosión del blog.
- Debemos buscar nuevas formas de financiación empresarial… la inversión socialmente responsable puede ser inversión cultural. Hagamos fondos de inversión. Busquemos un trato fiscal mejor.
- La inversión realizada en cultura siempre es rentable y está comprobado.
- En todos los masters de la Escuela de Negocios, desde hace dos años, estamos introduciendo asignaturas de humanidades.
- Hispanoamérica ahora es Nueva York… Obama habla español

Naturalmente cada una de estas frases debe ser puesta en el contexto del debate para comprenderla cabalmente. Pero aún así, aisladas, dan una idea del debate que gestores y gestoras culturales tenemos por delante. Este video es un buen lugar para empezar:

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Intercambios culturales: convocatoria de la OEI

A través de su sitio en Internet la OEI está convocando a la presentación de proyectos de intercambios entre personas e instituciones vinculadas a la gestión cultural iberoamericana. Dice la presentación:

"La Organización de Estados iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), en el marco de la Carta Cultural Iberoamericana desea contribuir a la construcción de un espacio cultural iberoamericano favoreciendo el desplazamiento de los actores y agentes culturales con el fin de generar lazos de proximidad y un conocimiento mutuo.
Para ello, se impulsa una nueva convocatoria de ayudas a la movilidad para creadores, gestores, promotores y profesionales iberoamericanos de la cultura que quieran enriquecer su trabajo mediante el conocimiento de otros contextos profesionales que permitan el intercambio en los distintos ámbitos culturales de Iberoamérica
Este proyecto quiere contribuir a estimular la construcción de una cultura de paz, centrada en el intercambio, en el diálogo intercultural y la cooperación, buscando un mejor conocimiento de la realidad cultural iberoamericana. De esta manera se potenciará la puesta en marcha de proyectos conjuntos. También se busca estimular la realización de actuaciones que puedan replicarse en espacios diversos incorporando miradas distintas a problemas comunes.
La convocatoria quiere destacar que la Diversidad es una condición fundamental para la existencia humana y que sus expresiones y el conocimiento de las mismas constituyen un valioso factor para el avance y el bienestar de las comunidades en general. Por ello creemos que la Diversidad debe ser aceptada, adoptada, disfrutada y difundida en forma permanente.
Para la puesta en marcha de esta convocatoria la OEI cuenta desde el inicio con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)"

La presentación de proyectos está abierta hasta el 10 de enero de 2010 y requiere de una “Carta de invitación y/o aceptación” de las partes. La convocatoria incluye el pago de gastos de traslado, estadía y otros adicionales.
Los países comprendidos en la convocatoria son: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.
Más información, bases, procedimientos y formulario en el sitio de la OEI

Economía de la atención y gestión cultural

El suplemento económico del diario Clarín de Buenos Aires publicó el último domingo algunos artículos que pueden resultar útiles para pensar la economía de la gestión cultural.
Citando, entre otros, al Premio Nobel Herbert Simon se refiere a la llamada economía de la atención titulando: “Riqueza de información, pobreza de atención”.
Lo explican con una cita de Simon: “lo que la atención consume es bastante obvio: la atención de sus receptores. De esto se deduce que una riqueza de información produce una pobreza de atención”.
Para entenderlo cabalmente basta con una simple comprobación: trate usted de recordar cuántos mensajes, de todo tipo, recibe a lo largo del día y a cuantos realmente le presta un mínimo de atención.
El crecimiento exponencial de los volúmenes de información lleva a que aumente el valor de la atención de las personas. Y esto porque estaríamos aplicando recursos escasos – la atención de las personas – a fines infinitamente múltiples – los mensajes disponibles en un tiempo y espacio determinado.
Claro que la comunicación involucra, además, aspectos simbólicos de todo tipo que pueden hacer que un mensaje se vuelva más o menos relevante para uno u otro receptor. Y eso, en un extremo es cultura y, desde el vamos, arte.
Un ejemplo muy interesante al respecto lo trae el mismo suplemento en la nota de contratapa titulada. Tickets, sponsors y rock and roll: el negocio de los recitales en la Argentina.
Se analizan allí las diferentes modalidades que caracterizan al negocio de los recitales lo cual, a nuestro juicio, está enmarcado en aquello que en otra entrada de este blog hemos caracterizado como un verdadero cambio cultural en la industria musical.
Hay artistas que financian la actividad con la venta de los Tickets – entradas – al recital y subsidiariamente algún recurso publicitario. Otros, cuya convocatoria es decididamente masiva invierten la fórmula: el foco económico está en los anunciantes que utilizan su concierto para atraer la atención del público.
Aunque, como sostiene la gerenta de marketing de una empresa que suele participar como sponsor de grandes marcas: “No hay una relación con la venta directa, pero salta en la afinidad de la marca con el mundo de la música”.
Además hay marcas – Personal Fest, Quilmes Rock y Pepsi Music, según la nota – que se superponen directamente con la propuesta artística relegando, hasta cierto punto, al artista a un segundo plano. Simplificando la mirada podríamos decir que el artista importa porque participa en ese evento.
El arte se vuelve vehículo para captar o asociar la atención del público con una propuesta comercial determinada. Esto, por cierto, actualiza los debates de todo tipo habidos sobre la relación entre arte, cultura de masas y mercados.
Simplificando podríamos decir que el arte o la producción artística para ser más exactos construyen tres tipos de relación no necesariamente excluyentes entre sí:

- El arte sostenido por la atención de su propio público.
- El arte como vehículo de las marcas que necesitan convocar la atención del público
- El arte subsumido en las estrategias de marketing de grandes empresas

La verdad es que, como gestor cultural, convivo mejor con los dos primeros modelos que con el último. Pero lo cierto es que todos ellos existen y hay muchos (y muy buenos) artistas que no dudan en recurrir a las más diversas combinaciones posibles.

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Gestión cultural en La Plata

Nos informan que la semana próxima se realizan en la ciudad de La Plata, capital de nuestra provincia de Buenos Aires unas jornadas de Gestión Cultural:

"Las Primeras Jornadas “Encuentros Posibles en la Gestión Cultural” se realizarán el martes 3 y miércoles 4 de noviembre en la Sala de Reuniones del Teatro Argentino de La Plata, calle 51 entre 9 y 10, 3° piso. Son organizadas por los alumnos, directivos y docentes de la carrera Tecnicatura Superior en Gestión Cultural del ISFDyTn°8 de La Plata. Este evento invita a la interacción y la reflexión en torno a diversos enfoques, miradas y experiencias acerca de la gestión cultural en el contexto actual, a partir de la participación de diferentes especialistas, instituciones y organizaciones, articulando los saberes académicos de esta disciplina con aquellos no académicos que ofrecen numerosas prácticas socioculturales, en una construcción colectiva de conocimientos, en un intercambio plural con la comunidad, donde se logren algunos puntos de encuentro en torno a la/s idea/s del “gestor” y la “gestión cultural”. Los ejes que se abordarán se vinculan con la gestión cultural en los ámbitos estatal, privado e independiente; aspectos legales y económicos; enfoques de la Gestión Cultural desde prácticas estatales y gremiales, experiencias alternativas y comunitarias de gestión cultural; su articulación con la educación formal, como así también actividades artísticas y talleres de reflexión con la participación del público asistente. Se trata de una actividad abierta y gratuita."

Para mayor información pueden comunicarse a:

jornadas_gestioncultural@yahoo.com.ar